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Il suono e le sue variabili

Il suono è una vibrazione che si propaga nell'aria sotto forma di onde. Quando l'onda arriva al nostro orecchio fa vibrare il timpano e noi percepiamo il suono. I suoni musicali hanno vibrazioni regolari (periodiche); i rumori hanno vibrazioni irregolari. Ogni suono possiede quattro parametri fondamentali: altezza, intensità, timbro e durata. ALTEZZA — L'altezza dipende dalla frequenza, cioè dal numero di vibrazioni al secondo (misurate in Hertz, Hz). Più vibrazioni = suono acuto (es. flauto, voce di soprano, violino). Meno vibrazioni = suono grave (es. contrabbasso, tuba, voce di basso). L'orecchio umano percepisce suoni da circa 20 Hz a 20.000 Hz. L'altezza si scrive sul pentagramma: più la nota è in alto, più il suono è acuto. INTENSITÀ — L'intensità dipende dall'ampiezza della vibrazione e si misura in decibel (dB). In musica si usano termini italiani chiamati dinamiche: pianissimo (pp), piano (p), mezzopiano (mp), mezzoforte (mf), forte (f), fortissimo (ff). I segni di crescendo (<) e diminuendo (>) indicano un cambio graduale di intensità. TIMBRO — Il timbro è il 'colore' del suono: ci permette di distinguere strumenti e voci diverse anche quando suonano la stessa nota. Dipende dagli armonici prodotti dal corpo vibrante. In musica il timbro si descrive con molti aggettivi: chiaro, scuro, brillante, caldo, freddo, dolce, aspro, squillante, morbido, ruvido, vellutato, nasale, metallico, ligneo, cristallino, corposo, pieno, sottile, penetrante, velato, pastoso, argentino, cupo, limpido. Esempi: il flauto è chiaro e cristallino, l'oboe è nasale e penetrante, il violoncello è caldo e corposo, la tromba è squillante e metallica, il clarinetto è morbido e vellutato, il fagotto è scuro e ligneo. DURATA — La durata è il tempo in cui un suono si prolunga. Si rappresenta con le figure musicali: semibreve (4 movimenti), minima (2), semiminima (1), croma (1/2), semicroma (1/4), biscroma (1/8). A ogni figura corrisponde una pausa di pari durata. Le figure si organizzano in battute scandite dal tempo (2/4, 3/4, 4/4, 6/8). La musica viene percepita e catturata grazie al nostro orecchio, ecco l'infografica del nostro apparato uditivo (l'orecchio). [APP DEI PARAMETRI DEL SUONO](https://www.profpastori.it/wp-content/uploads/2026/01/parametri-del-suono-colori-2.html)

Le note e il pentagramma

IL PENTAGRAMMA — Le sette note musicali sono: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI. Per scriverle utilizziamo il pentagramma, formato da 5 righe e 4 spazi, numerati dal basso verso l'alto. [[IMG:/__l5e/assets-v1/cb57426c-8916-4fd8-bfbe-41f195b7e000/note-chiave-violino.png|Le note in chiave di violino]] 🔑 A COSA SERVE LA CHIAVE? — La chiave musicale si trova generalmente all'inizio del pentagramma e ci permette di capire quale altezza hanno le note. Le più importanti sono: 🎼 Chiave di violino o di SOL → indica il SOL sulla seconda riga. 🎼 Chiave di basso o di FA → indica il FA sulla quarta riga. La chiave, quindi, funziona come un punto di riferimento: una volta stabilita una nota, possiamo riconoscere tutte le altre. 🎻 LA CHIAVE DI VIOLINO — La chiave di violino è anche chiamata chiave di SOL proprio perché il suo segno individua il SOL sulla seconda riga del pentagramma. È una delle chiavi più utilizzate e viene impiegata, tra gli altri, per violino, flauto, clarinetto, pianoforte e voce. ⬆️⬇️ COME LEGGIAMO LE NOTE? — Una volta individuato il SOL sulla seconda riga, possiamo procedere in questo modo: [[IMG:/__l5e/assets-v1/a399c6f2-dc2f-443f-8380-51b43cec01a5/relazione-chiavi.webp|Relazione tra chiave di violino e chiave di basso]] Verso l'alto → suoni sempre più acuti: SOL → LA → SI → DO → RE → MI → FA... Verso il basso → suoni sempre più gravi: SOL → FA → MI → RE → DO → SI → LA... Le note si dispongono alternandosi tra righe e spazi. 🧠 UN TRUCCO PER RICORDARLE — In chiave di violino possiamo imparare separatamente: NOTE SULLE RIGHE: MI – SOL – SI – RE – FA. NOTE NEGLI SPAZI: FA – LA – DO – MI. 💡 Ricorda: quando saliamo sul pentagramma, le note diventano più acute; quando scendiamo, diventano più gravi. ➕ E SE LE NOTE ESCONO DAL PENTAGRAMMA? — Quando dobbiamo scrivere note ancora più acute o più gravi delle cinque righe, utilizziamo i tagli addizionali, cioè piccole linee che prolungano idealmente il pentagramma. IN SINTESI — 🎼 La chiave ci dice da dove partire. 📍 Il SOL sulla seconda riga è il nostro punto di riferimento. ⬆️ Saliamo = suoni più acuti. ⬇️ Scendiamo = suoni più gravi.

La durata

In musica, la durata dei suoni e dei silenzi viene indicata con dei simboli grafici ben precisi. Proprio come una parola si compone di lettere e sillabe, un brano musicale si costruisce combinando suoni e silenzi (pause) di diversa durata. Per capire il valore delle note, immagina una torta intera che viene divisa in parti sempre più piccole. La nota più grande vale 4 quarti (l'intera torta) e le note successive rappresentano le sue frazioni.

Le voci: classificazione nella lirica e nel pop

Le voci umane si classificano in base a due elementi principali: l'ESTENSIONE (le note più gravi e più acute che una voce riesce a cantare) e il TIMBRO (il 'colore' della voce). ═══ NELLA MUSICA LIRICA (OPERA) ═══ VOCI FEMMINILI • SOPRANO — voce femminile più acuta. Si divide in soprano leggero (agilità e note molto acute, es. Regina della Notte in Mozart) e soprano drammatico (registro medio, voce potente). • MEZZOSOPRANO — voce femminile intermedia tra soprano e contralto, meno acuta del soprano. • CONTRALTO — voce femminile più grave, timbro profondo e scuro. VOCI MASCHILI • TENORE — voce maschile acuta, spesso protagonista dell'opera. Il famoso 'Do di petto' è la sua nota più ambita. • BARITONO — voce maschile intermedia, tra tenore e basso. • BASSO — voce maschile con estensione grave (note molto basse). VOCE BIANCA — voce dei bambini, con estensione limitata e timbro delicato. Con la crescita le corde vocali si allungano: nelle ragazze la voce resta simile, nei ragazzi diventa più grave (virile) — è il 'cambio di voce' della pubertà. CORI — dal greco 'choros' (danzatori). Nel Cristianesimo il coro era l'unica forma musicale ammessa in chiesa; nel Medioevo diventa molto complesso. Tipi di coro: voci bianche (bambini), voci pari (persone dello stesso sesso), voci dispari (entrambi i sessi), coro polifonico (linee melodiche diverse), coro monofonico (stessa melodia all'unisono). ═══ NELLA MUSICA POP ═══ Nella musica pop, rock, jazz e leggera le voci non si classificano rigidamente come nell'opera, ma in base a ESTENSIONE (dalla nota più grave alla più acuta cantabile) e TECNICA VOCALE usata. VOCI FEMMINILI • SOPRANO POP — voce molto acuta e brillante (Mariah Carey, Ariana Grande, Whitney Houston). • MEZZOSOPRANO POP — voce femminile intermedia, calda e piena (Adele, Beyoncé, Rihanna). • CONTRALTO POP — voce femminile grave e profonda, rara (Cher, Amy Winehouse). VOCI MASCHILI • TENORE POP — voce maschile acuta (Freddie Mercury, Bruno Mars, Michael Jackson negli acuti). • BARITONO POP — voce maschile intermedia, la più diffusa nel pop (Frank Sinatra, Elvis Presley, Ed Sheeran). • BASSO POP — voce maschile molto grave (Johnny Cash, Barry White). TECNICHE VOCALI DEL POP • VOCE DI PETTO — la voce piena e potente del registro medio-grave. • VOCE DI TESTA — voce leggera e acuta, con risonanza nella parte alta. • VOCE MISTA — mescola petto e testa: è la tecnica base del pop moderno. • FALSETTO — voce maschile artificialmente acuta, sottile (Bee Gees, Prince, The Weeknd). • BELTING — canto potente in registro acuto, tipico di musical e pop (Beyoncé, Christina Aguilera). • GROWL / SCREAM — voce ruvida e distorta, usata in rock, metal, blues. • VIBRATO — leggera oscillazione della nota che dà espressività. A differenza della lirica, nel pop la voce è quasi sempre AMPLIFICATA con microfono e può essere modificata da effetti (riverbero, autotune, delay).

Classificazione degli strumenti (Hornbostel-Sachs)

La classificazione scientifica divide gli strumenti in base a ciò che vibra per produrre il suono: • AEROFONI — vibra una colonna d'aria. Si dividono in legni (flauto traverso, ottavino, ottavino, clarinetto, oboe, corno inglese, fagotto, controfagotto, sassofono) e ottoni (tromba, trombone, corno, tuba, basso tuba). Vi appartengono anche organo, fisarmonica e armonica a bocca. • CORDOFONI — vibra una corda. A corde sfregate dall'archetto: violino, viola, violoncello, contrabbasso. A corde pizzicate: chitarra, arpa, mandolino, basso elettrico. A corde percosse: pianoforte, clavicembalo. • MEMBRANOFONI — vibra una membrana tesa. Timpani, grancassa, tamburo rullante, tom-tom, bongos, congas, tamburello. • IDIOFONI — vibra il corpo stesso dello strumento. Triangolo, piatti, gong, xilofono, marimba, vibrafono, campane tubolari, maracas, nacchere, legnetti. • ELETTROFONI — il suono è prodotto o amplificato elettricamente. Chitarra elettrica, basso elettrico, sintetizzatore, theremin, organo elettronico.

La musica delle prime civiltà

La musica è antica quanto l'uomo. Fin dalla preistoria gli esseri umani producevano suoni con la voce, battendo le mani, percuotendo pietre, ossa e legni, soffiando in canne e corni. La musica accompagnava la caccia, i riti religiosi, le feste, il lavoro e la guerra. MESOPOTAMIA (Sumeri, Babilonesi, Assiri — dal 3500 a.C.): nelle tombe reali di Ur sono state ritrovate splendide LIRE con cassa armonica decorata da una testa di toro d'oro. Si usavano anche arpe, flauti di canna, tamburi a cornice e i primi inni religiosi scritti su tavolette di argilla in scrittura cuneiforme (l'inno hurrita a Nikkal, ~1400 a.C., è la più antica notazione musicale conosciuta). EGITTO: la musica era parte fondamentale dei culti e delle feste di corte. Gli affreschi mostrano arpiste, flautisti e cantori. Strumenti: arpa ad arco, liuto a manico lungo, doppio aulos (flauto a due canne), sistro (sonaglio metallico sacro alla dea Hathor), tamburello. GRECIA ANTICA: la musica è considerata un dono divino e una scienza matematica (Pitagora scopre i rapporti numerici tra le note). Strumenti: LIRA (legata ad Apollo e alla poesia), KITHARA (lira più grande per concerti), AULOS (flauto doppio, legato a Dioniso), syrinx (flauto di Pan). I greci hanno lasciato pochi frammenti notati: il più completo è l'EPITAFFIO DI SICILO (I sec. d.C.), iscritto su una stele, considerato la più antica composizione musicale conservata integralmente. ROMA ANTICA: eredita gli strumenti greci e ne aggiunge di nuovi per usi militari e teatrali: TIBIA (aulos romano), CORNU e BUCCINA (grandi corni ricurvi di bronzo), hydraulis (organo ad acqua, antenato dell'organo). CINA e INDIA: tradizioni millenarie con strumenti come il guqin (cetra cinese), il pipa (liuto), la vina (cetra indiana) e una teoria musicale legata alla filosofia e alla meditazione.

Il Medioevo musicale

Nel Medioevo (V-XV sec.) la musica è strettamente legata alla CHIESA. Nasce il CANTO GREGORIANO (da papa Gregorio Magno, VI sec.): canto monodico (una sola linea melodica), a cappella (senza strumenti), in latino, usato nella liturgia. Il monaco GUIDO D'AREZZO (XI sec.) compie una rivoluzione: inventa il TETRAGRAMMA (4 righe), antenato del pentagramma, e dà il nome alle note (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, prese dalle prime sillabe dell'inno a San Giovanni; il Si arriverà più tardi e Ut diventerà Do). Dopo l'anno Mille nasce la POLIFONIA: più voci che cantano insieme melodie diverse (organum, motetto). Fuori dalla chiesa si sviluppa la MUSICA PROFANA dei TROVATORI in Provenza, dei TROVIERI in Francia del Nord, dei MINNESÄNGER in Germania: poeti-musicisti che cantano in lingua volgare l'amore cortese, le imprese cavalleresche, la natura. In Italia ci sono i GIULLARI e i MENESTRELLI, musicisti girovaghi. Strumenti medievali: liuto, ribeca (antenato del violino), viella, salterio, organo portativo, flauto dolce, cornamusa, tamburi e campane. GLI STRUMENTI MUSICALI NEL MEDIOEVO [Guarda il video sugli strumenti medievali](https://youtu.be/oIpS2R9W2Hs) — ascoltiamo liuto, ribeca, salterio, organo portativo e gli altri strumenti dell'epoca. LA NOTAZIONE E GUIDO D'AREZZO La scrittura musicale nasce molto tempo dopo rispetto alla pratica musicale: prima si canta e si suona, solo più tardi si cerca un modo per fissare i suoni sulla carta. | Momento | Che cosa si usa | Come funziona | | --- | --- | --- | | Nascita del repertorio gregoriano | NEUMI | Segni che richiamano l'andamento della melodia; all'inizio si scrivono sopra il testo, senza rigo | | Verso la metà del X secolo | IL COLORE | Una linea orizzontale colorata di rosso indica il Fa, una linea colorata di giallo indica il Do | | Ancora oggi nei paesi anglosassoni | LETTERE DELL'ALFABETO | A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol | | Primi dell'XI secolo | TETRAGRAMMA | Quattro linee su cui si scrivono note di forma quadrata; lo adotta il monaco benedettino Guido d'Arezzo | | Primi dell'XI secolo | NOMI DELLE NOTE | Guido usa le prime sillabe dei primi sei versi di un inno a San Giovanni Battista per nominare le prime sei note | | Solo più tardi | IL SI E IL DO | Il Si nasce unendo la S di «Sancte» e la I di «Iohannes»; soltanto in seguito la prima nota Ut diventa Do | L'INNO A SAN GIOVANNI BATTISTA Ut queant laxis resonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum Sancte Iohannes Traduzione: «Affinché possano cantare con voci libere le meraviglie delle tue gesta i servi Tuoi, cancella il peccato dal loro labbro impuro, o San Giovanni». ARS NOVA Verso il XIV secolo si affermò l'ARS NOVA («arte nuova»), in contrapposizione all'Ars Antiqua («arte antica»): molte furono le innovazioni in campo musicale apportate da teorici e compositori di questa nuova corrente. L'Ars Nova nacque in Francia e si diffuse negli ambienti letterari fiorentini e nelle altre regioni; il suo maggior esponente fu Guillaume de Machaut (1302-1377). | Forma | Caratteristiche | | --- | --- | | CACCIA | Brano con testi ispirati a scene di caccia, nel quale due voci creano un ricco effetto d'eco, come se si rincorressero | | BALLATA | Destinata al canto e alla danza, è la forma più elaborata dell'Ars Nova; testi di argomento amoroso, con due o tre linee melodiche | | MADRIGALE | Di argomento prevalentemente amoroso o pastorale, a due o tre voci, composto da una serie di terzine | TRE ASCOLTI: LE FORME DELL'ARS NOVA CACCIA — [«Tosto che l'alba» di Gherardello da Firenze](https://www.youtube.com/watch?v=ok4VOFvLE2Y) — le due voci si rincorrono come nella caccia vera, con un ricco effetto d'eco. BALLATA — [«Ecco la primavera» di Francesco Landini](https://www.youtube.com/watch?v=nHXtzNxzOYs) — canto di primavera e d'amore, la forma più curata e diffusa dell'Ars Nova. MADRIGALE — [«O pianta vagha» di Francesco Landini](https://www.youtube.com/watch?v=IUxgdz719Rk) — tre voci su un testo amoroso e pastorale, costruito in terzine.

Rinascimento

IL RINASCIMENTO (1450-1600) — Il Rinascimento nasce in Italia nel XV secolo e si diffonde in tutta Europa fino alla fine del XVI secolo. È l'epoca dell'Umanesimo: l'uomo, con la sua dignità e la sua ragione, diventa il centro del pensiero. Finisce il Medioevo, nascono gli Stati regionali italiani, si moltiplicano le scoperte geografiche e i commerci, e l'invenzione della stampa (1450 ca.) permette di diffondere anche la musica stampata, che fino ad allora si copiava a mano. CONTESTO CULTURALE — Le corti rinascimentali (Firenze, Ferrara, Mantova, Urbino) e le grandi cappelle musicali delle chiese sostengono i musicisti. Si valorizzano l'arte, la bellezza, l'armonia e la proporzione: la musica deve essere chiara, equilibrata ed espressiva, proprio come le architetture di Bramante o i dipinti di Raffaello. CARATTERISTICHE DELLA MUSICA — Prevale la musica VOCALE. La polifonia rinascimentale mette insieme più voci indipendenti che però si armonizzano tra loro con grande equilibrio. I testi sono in latino nella musica sacra e in lingua volgare (italiano) nella musica profana. Cresce anche la teoria musicale e si perfeziona la notazione. GENERI MUSICALI — La MESSA POLIFONICA è la forma sacra più importante (es. Missa Papae Marcelli). Il MADRIGALE è una canzone a più voci su testo poetico, la forma più tipica dell'epoca. La CANZONE VILLANESCA è una canzone in lingua volgare, spesso amorosa e popolare. La FROTTOLA è leggera e brillante. Le TANZEN o danze strumentali (es. Pavana e Gagliarda) sono musiche strumentali a più parti. COMPOSITORI PRINCIPALI — Giovanni Pierluigi da Palestrina (maestro della polifonia sacra), Orlando di Lasso, Josquin des Prez, Claudio Monteverdi (che aprirà la strada al Barocco) e Giovanni Gabrieli, celebre per la musica a cori spezzati di San Marco a Venezia. STRUMENTI DELL'EPOCA — Liuto (strumento a corde pizzicate molto diffuso nelle corti), viola da gamba (ad arco, tenuta tra le gambe), flauto diritto, clavicembalo (a tastiera con corde pizzicate) e cornetto (a fiato, dal suono simile alla voce.)

Barocco

IL BAROCCO (1600-1700) — Il Seicento è il secolo dell'assolutismo monarchico, delle grandi corti europee (Versailles, Vienna, Londra, Roma) e dello splendore artistico. La musica diventa uno strumento di rappresentazione del potere e di emozione. Il termine 'barocco' significava in origine 'perla irregolare' e indicava un gusto ricco, sontuoso e stravagante. CONTESTO STORICO E CULTURALE — Nasce il teatro d'opera pubblico (Venezia, 1637): per la prima volta chiunque paghi il biglietto può assistere a uno spettacolo musicale. La Chiesa promuove la musica per esaltare la fede e la liturgia; nascono accademie, teatri e sale da concerto. Trionfa l'estetica barocca fatta di movimento, decorazione ed esuberanza. CARATTERISTICHE DELLA MUSICA — Il principio guida è il CONTRASTO: forte/piano, luce/ombra, gioia/dolore, solista/orchestra. Grande importanza hanno l'espressività e la teoria degli affetti. Il BASSO CONTINUO (clavicembalo o organo più violoncello o fagotto) è il fondamento armonico di quasi ogni brano. Polifonia e melodia convivono e si ricerca il virtuosismo strumentale e vocale. GENERI MUSICALI — L'OPERA (nascita del teatro d'opera, L'Orfeo di Monteverdi, 1607); il CONCERTO GROSSO, dialogo tra un piccolo gruppo di solisti (concertino) e l'orchestra (ripieno); la FUGA, forma polifonica basata sull'imitazione di un tema; la CANTATA per voce e strumenti su testi sacri o profani; l'ORATORIO, opera sacra senza scene né costumi (es. il Messiah di Händel). COMPOSITORI PRINCIPALI — Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel e Arcangelo Corelli. STRUMENTI DELL'EPOCA — Violino (protagonista assoluto, con i grandi liutai Amati, Stradivari e Guarneri), viola da gamba, oboe, tromba barocca (senza pistoni), clavicembalo e organo, strumento maestoso al centro della musica religiosa.

Tardo Barocco

IL TARDO BAROCCO (1700-1760) — È il periodo di transizione tra il Barocco e il Classicismo. La musica diventa più chiara, leggera ed espressiva, attenta al sentimento e alla bellezza delle forme: è il secolo della grazia e della raffinatezza. CONTESTO STORICO E CULTURALE — Finisce l'epoca delle grandi corti assolutistiche e cresce la borghesia cittadina, che vuole ascoltare musica: nasce il CONCERTO PUBBLICO a pagamento. L'Illuminismo promuove l'educazione, la scienza e le arti; nascono enciclopedie, accademie e salotti culturali, e si afferma il gusto per l'eleganza e la misura. CARATTERISTICHE DELLA MUSICA — Le melodie diventano più cantabili e le armonie più chiare e semplici; cresce l'espressività e il sentimento personale; le forme sono più definite e simmetriche; le dinamiche più contrastanti (piano/forte) grazie anche ai nuovi strumenti; aumenta l'importanza della musica strumentale. GENERI MUSICALI — Il CONCERTO SOLISTICO, in cui un solista dialoga con l'orchestra (Le quattro stagioni di Vivaldi); la SONATA per strumento solo o a più strumenti; la SUITE, raccolta di danze in ordine prestabilito; l'ORATORIO, rappresentazione sacra senza scenografia; l'OPERA SERIA e la nuova OPERA BUFFA, che rinnova il melodramma con personaggi comuni e situazioni comiche (La serva padrona di Pergolesi, 1733). COMPOSITORI PRINCIPALI — Antonio Vivaldi (1678-1741), Domenico Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Johann Sebastian Bach (1685-1750) e Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). STRUMENTI DELL'EPOCA — Violino, liuto, clavicembalo (base del basso continuo), flauto traversiere (più leggero e flessibile del flauto diritto), oboe e corno naturale, usato nelle cacce e nelle cerimonie. In questi anni Bartolomeo Cristofori inventa il pianoforte.

Classicismo

IL CLASSICISMO (1750-1820) — L'Europa vive un periodo di grandi cambiamenti: l'Illuminismo diffonde la fiducia nella ragione e nel progresso, scoppiano la Rivoluzione americana e quella francese. Nascono nuovi teatri, sale da concerto e scuole di musica: il pubblico borghese diventa protagonista. CARATTERI PRINCIPALI — Chiarezza e semplicità, equilibrio e proporzione, melodie cantabili sostenute da armonie limpide, espressione controllata dei sentimenti e forme musicali stabili e ben organizzate. La musica non è più fatta di più voci intrecciate come nel Barocco, ma di una melodia principale con accompagnamento. LA RIFORMA DEL MELODRAMMA — Christoph Willibald Gluck riporta il teatro musicale alla semplicità e alla verità: musica e testo devono essere uniti e coerenti, e le emozioni vengono prima dei virtuosismi inutili. Il poeta Pietro Metastasio scrive libretti chiari ed eleganti sui temi dell'amore, della virtù e del destino. Secondo la TEORIA DEGLI AFFETTI la musica esprime i sentimenti dell'animo umano (gioia, tristezza, rabbia, tenerezza, paura), ciascuno con un carattere musicale preciso. L'ORCHESTRA E GLI STRUMENTI — L'orchestra cresce e si organizza meglio, con un equilibrio stabile tra archi, legni, ottoni e percussioni. Il PIANOFORTE è il nuovo strumento a tastiera, capace di suonare forte e piano; importanti anche flauto, clarinetto, corno e violoncello. GENERI E FORME — SONATA (per strumenti, in più movimenti), SINFONIA (per orchestra, di solito in quattro movimenti: veloce - lento - minuetto - veloce), CONCERTO (dialogo tra solista e orchestra), OPERA e SINGSPIEL (opera comica tedesca con parti parlate). Le principali forme sono la FORMA-SONATA (esposizione, sviluppo, ripresa), il TEMA CON VARIAZIONI, il MINUETTO (danza elegante in tempo ternario) e il RONDÒ (A-B-A-C-A). I GRANDI COMPOSITORI — Gluck (1714-1787), riformatore del melodramma; Haydn (1732-1809), padre della sinfonia e del quartetto; Mozart (1756-1791), genio della melodia e del teatro; Beethoven (1770-1827), musica intensa e innovativa che apre al Romanticismo. IL MELODRAMMA NEL CLASSICISMO — In Italia il melodramma diventa il genere musicale per eccellenza del Settecento: musica, teatro e drammaturgia si fondono in modo perfetto. Il compositore più grande del melodramma classico è Wolfgang Amadeus Mozart, che a Vienna scrive capolavori come Le nozze di Figaro (1786), su libretto di Lorenzo Da Ponte. L'opera racconta la storia del servo Figaro e della sua promessa sposa Susanna contro le pretese del Conte d'Almaviva: la musica descrive con ironia e profondità i sentimenti di ogni personaggio. Tra le arie più celebri spicca «Voi che sapete», cantata da Cherubino, giovane paggio innamorato dell'amore: la voce (mezzosoprano) è calda e giovanile, la melodia elegante e cantabile, l'accompagnamento orchestrale leggero e trasparente — un esempio perfetto di equilibrio classico e di teoria degli affetti (tenerezza, desiderio, ansia). LE NOVITÀ DEL MELODRAMMA — Grazie alla riforma di Gluck il melodramma cambia profondamente: la musica torna a servire il testo e le emozioni, senza abbellimenti vocali esagerati; il coro e il balletto tornano protagonisti della scena; l'ouverture anticipa l'atmosfera del dramma; il recitativo si fa più semplice e vicino alla parola parlata, mentre l'aria diventa più essenziale ed espressiva, con una melodia disegnata con chiarezza e un'orchestra che commenta i sentimenti dei personaggi. OPERA SERIA E OPERA BUFFA — Nel teatro del Settecento convivono due generi diversi. L'OPERA SERIA tratta soggetti mitologici, storici ed eroici: i protagonisti sono dei, re ed eroi, le arie sono solenni e il canto richiede grande tecnica. Un esempio è Giulio Cesare in Egitto di Georg Friedrich Händel, dove nell'aria «Empio, dirò, tu sei» Tolomeo rivela con una musica agitata e insinuante la propria malvagità. L'OPERA BUFFA nasce invece dal teatro comico: i personaggi sono comuni e di tutti i giorni, le situazioni sono divertenti e quotidiane, i dialoghi sono rapidi e la musica è vivace e scherzosa. Un esempio è La serva padrona di Giovanni Battista Pergolesi, dove la furba serva Serpina nell'aria «Aspettare e non venire, che quell'impertinente» finge di essere offesa per conquistare il suo padrone: una commedia in musica che aprirà la strada alle opere buffe di Mozart. CONFRONTO TRA OPERA SERIA E OPERA BUFFA | Caratteristica | Opera seria | Opera buffa | | --- | --- | --- | | Soggetti | Mitologici, storici ed eroici | Quotidiani, comici, «di tutti i giorni» | | Protagonisti | Dei, re ed eroi | Servi, borghesi e persone comuni | | Tono | Solenne e drammatico | Leggero, vivace e scherzoso | | Titoli | Legati a re, eroi e miti (Giulio Cesare in Egitto) | Bizzarri e ironici: Il conte caramella, La moglie in calzoni, Il finto turco | | Canto | Più elaborato, con abbellimenti: è eseguito dai castrati, che hanno una maggiore estensione di note | Semplice e privo di abbellimenti: i cantanti cantano con la voce naturale | | Brani vocali | Ci sono arie, ma anche recitativi; con la riforma di Gluck si passa dal recitativo secco (voce solista con clavicembalo o violoncello) al recitativo accompagnato (voce solista con orchestra) | Nessun recitativo (brani vocali molto simili al parlato, con carattere narrativo) | | Scopo | Colpire ed emozionare con la grandiosità | Divertire e far ridere il pubblico | | Esempio | Giulio Cesare in Egitto di Händel | La serva padrona di Pergolesi | ARIA D’ESEMPIO — OPERA SERIA [«Empio dirò, tu sei»](https://youtu.be/Q9knbyIG3Jc) — dall’opera seria Giulio Cesare in Egitto di Georg Friedrich Händel | Elemento | Descrizione | | --- | --- | | Opera e autore | Giulio Cesare in Egitto, di Georg Friedrich Händel | | Personaggio | Tolomeo, re d’Egitto, astuto e crudele | | Situazione | Tolomeo rivela la propria malvagità | | Carattere della musica | Agitato e insinuante | | Melodia | Ampia, con abbellimenti vocali tipici dell’opera seria | | Emozione espressa | Inganno e cattiveria (teoria degli affetti) | ARIA D’ESEMPIO — OPERA BUFFA [«Aspettare e non venire»](https://youtu.be/xAYiDjA_nhc) — dall’opera buffa La serva padrona di Giovanni Battista Pergolesi | Elemento | Descrizione | | --- | --- | | Opera e autore | La serva padrona, di Giovanni Battista Pergolesi | | Personaggio | Serpina, furba serva di casa | | Situazione | Serpina finge di essere offesa per conquistare il suo padrone Uberto | | Carattere della musica | Vivace, scherzosa e brillante | | Melodia | Semplice e immediata, con dialoghi rapidi | | Emozione espressa | Indignazione simulata e ironia (teoria degli affetti) | ASCOLTIAMO GLI ABBELLIMENTI [Gli abbellimenti al pianoforte](https://youtu.be/sQAP73FJRmU) — un video che fa sentire come suonano mordente, trillo, tremolo, gruppetto, acciaccatura, appoggiatura e arpeggio. COSA SONO GLI ABBELLIMENTI VOCALI | Elemento | Spiegazione | | --- | --- | | Che cosa sono | Piccole note aggiuntive e decorazioni che il cantante esegue sopra la melodia scritta | | A cosa servono | Rendere la melodia più espressiva e brillante, sottolineare le emozioni (teoria degli affetti) e mostrare la bravura del cantante | | Dove si usano | Soprattutto nell’opera seria del Barocco e del Settecento, spesso nella ripresa finale dell’aria | | I più comuni | Trillo (vibrazione rapida di due note), mordente, appoggiatura, gruppetto, scala rapida | | «Empio dirò, tu sei» — [ascolta](https://youtu.be/Q9knbyIG3Jc) | Nell’aria di Tolomeo il trillo e le note agitate esprimono inganno e cattiveria | | «Ombra mai fu» — [ascolta](https://youtu.be/N7XH-58eB8c) | Nella ripresa della melodia il cantante aggiunge abbellimenti: un esempio di come si cantava nel Settecento | LA RIFORMA DI GLUCK: CHE COSA CAMBIA NEL MELODRAMMA Fino alla riforma di Christoph Willibald Gluck (1714-1787) il melodramma era un lungo susseguirsi di arie molto difficili, che permettevano al cantante di sfoggiare tutte le sue qualità: note acute, trilli, scale velocissime e tutto ciò che faceva parte del “bel canto”, una tecnica ricca di abbellimenti e fioriture. La sua opera più famosa, Orfeo ed Euridice, rappresentata a Vienna nel 1762, contiene tutte le innovazioni della riforma: la sua “splendida semplicità” la rende la più pura e riuscita espressione del Classicismo musicale. | Prima della riforma | Dopo la riforma di Gluck | | --- | --- | | Lunga serie di arie difficilissime per sfoggiare la bravura del cantante (bel canto, con abbellimenti e fioriture) | Melodie molto più semplici da eseguire e numero contenuto di personaggi (nell'Orfeo sono solo tre) | | Virtuosismi inutili e parole poco comprensibili | Chiarezza e comprensibilità delle parole: ai cantanti non è concesso “ornare” le arie con virtuosismi inutili | | Recitativo secco (voce con clavicembalo e violoncello) | Eliminazione del recitativo secco, sostituito dal recitativo accompagnato (voce con orchestra) | | Orchestra solo per accompagnare i cantanti | Orchestra usata anche per descrivere l'ambiente e l'atmosfera delle scene | | Balletto e coro poco presenti | Reintroduzione del balletto all'interno dell'azione e uso del coro in modo più espressivo, per sottolineare i momenti importanti |

Tra Classicismo e Romanticismo

UN PONTE TRA DUE EPOCHE — Tra la fine del Settecento e i primi decenni dell’Ottocento la musica attraversa un passaggio decisivo: all’equilibrio e alla chiarezza del Classicismo si affianca un’espressività più intensa e personale, che aprirà la strada al Romanticismo. Protagonista di questo passaggio è Ludwig van Beethoven: in questo paragrafo lo incontriamo attraverso l’Inno alla gioia, diventato l’inno d’Europa, e attraverso le sue parole sul dolore e sulla sordità nel Testamento di Heiligenstadt. BEETHOVEN TRA CLASSICISMO E ROMANTICISMO — Ludwig van Beethoven nacque a Bonn nel 1770 e morì a Vienna nel 1827. Pianista e compositore, sviluppò le forme di Haydn e Mozart rendendole più ampie, intense e personali. Le sue nove sinfonie, le sonate per pianoforte e i quartetti collegano l’equilibrio classico alla sensibilità romantica. La Nona appartiene alla sua maturità: la studiamo qui per completare il profilo del compositore, pur essendo stata eseguita nel 1824, oltre i limiti indicativi del Classicismo. L’INNO ALLA GIOIA — Nel quarto movimento della Nona Sinfonia, presentata a Vienna il 7 maggio 1824, Beethoven introduce solisti e coro accanto all’orchestra e mette in musica i versi di Friedrich Schiller. Il tema è cantabile, procede soprattutto per gradi congiunti e ritorna con strumenti e intensità differenti: dagli archi gravi si amplia fino alla partecipazione delle voci. Il messaggio è la fratellanza tra gli esseri umani. L’INNO EUROPEO — Il Consiglio d’Europa adottò questa melodia nel 1972; i capi di Stato e di governo della Comunità europea, oggi Unione europea, nel 1985. L’inno europeo usa soltanto la musica: non ha parole ufficiali, non coincide con l’intero finale corale della Nona e non sostituisce gli inni nazionali. Una melodia senza testo può unire persone di lingue diverse e rappresentare libertà, pace e solidarietà. [Ascolta l’inno europeo e leggi la fonte dell’Unione europea](https://european-union.europa.eu/principles-countries-history/symbols/european-anthem_it). IL TESTAMENTO DI HEILIGENSTADT — Il 6 ottobre 1802, con un’aggiunta del 10 ottobre, Beethoven scrisse ai fratelli una lettera rimasta tra le sue carte fino alla morte. Racconta il dolore per la perdita progressiva dell’udito, l’isolamento e la paura di essere giudicato scontroso. Rivela una crisi profonda, ma trova nell’arte e nelle opere ancora da creare una ragione per continuare a vivere. Il Testamento invita a comprendere ciò che una persona prova prima di giudicarne il comportamento. [Approfondisci con la Beethoven-Haus (in inglese)](https://www.beethoven.de/en/g/mit-beethovens-ohr-gehoert). SORDITÀ, DIGNITÀ E PARTECIPAZIONE — Beethoven continuò a comporre usando competenze, memoria musicale e immaginazione dei suoni; negli anni successivi si aiutò anche con quaderni di conversazione. La sordità non scomparve: il suo valore non dipende dall’aver “superato” la disabilità. Oggi l’inclusione significa ridurre le barriere, rispettare i bisogni individuali e permettere a tutti di partecipare, con testi scritti, sottotitoli e segnali visivi quando utili. Non bisogna diventare un genio per avere diritto alla dignità e all’accessibilità. [Monografie — Beethoven: una gioia che include tutti, attività di musica ed educazione civica](/monografie#beethoven-europa-inclusione). Ascolto del tema, lettura dei pensieri del Testamento e un piccolo patto di classe su pace, solidarietà e inclusione.

Romanticismo

### 6.1 L'epoca e il contesto IL ROMANTICISMO (1800-1900) — Il Romanticismo si sviluppa in Europa nella prima metà dell'Ottocento e si prolunga fino al primo Novecento. È un'epoca di grandi cambiamenti politici, sociali e culturali: rivoluzione industriale e nuove città, nazionalismi e lotte per l'indipendenza, nascita della borghesia e del pubblico dei concerti, grandi scoperte scientifiche. CONTESTO CULTURALE — Si esaltano il sentimento e l'immaginazione; cresce l'interesse per la natura, il sogno, il mistero e il passato; nascono il romanzo storico e il melodramma romantico; la pittura racconta paesaggi ed emozioni. La musica diventa il linguaggio dell'anima. ### 6.2 La musica romantica: caratteri, generi e compositori CARATTERISTICHE DELLA MUSICA — Melodia ampia, espressiva e cantabile; armonia ricca con modulazioni frequenti; dinamiche estreme dal pianissimo al fortissimo; forma libera e sviluppo tematico; PROGRAMMATICITÀ, cioè la musica racconta idee, immagini e storie; grande virtuosismo strumentale. GENERI MUSICALI — SINFONIA per grande orchestra; POEMA SINFONICO, che descrive un racconto o un'idea (Les Préludes di Liszt); CONCERTO SOLISTICO; MELODRAMMA, opera lirica dai temi drammatici e passionali (La Traviata di Verdi); LIED e ROMANZA, canzoni per voce e pianoforte (Erlkönig di Schubert); MUSICA DA CAMERA per piccoli gruppi. COMPOSITORI PRINCIPALI — Ludwig van Beethoven (1770-1827), Franz Schubert (1797-1828), Frédéric Chopin (1810-1849), Robert Schumann (1810-1856), Giuseppe Verdi (1813-1901) e Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893). STRUMENTI DELL'EPOCA — Il pianoforte è protagonista assoluto, più potente e con maggiore estensione; il violino ha un suono più pieno; il violoncello un timbro caldo e profondo; l'arpa crea effetti raffinati; flauto e corno diventano più espressivi. L'orchestra cresce e si arricchisce di colori. Nasce la figura del compositore-artista: un genio solitario che segue la propria ispirazione. ### 6.3 Fryderyk Chopin, il pianoforte romantico e il Preludio «La goccia» Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, Polonia, 1810 – Parigi, 1849) è il «poeta del pianoforte»: quasi tutta la sua musica è scritta per questo strumento. Lasciata la Polonia, visse a Parigi, dove suonava soprattutto nei salotti, davanti a pochi ascoltatori, più che nelle grandi sale da concerto. IL PIANOFORTE NEL ROMANTICISMO — Nell'Ottocento il pianoforte diventa lo strumento romantico per eccellenza: si perfeziona la meccanica, la tastiera si allarga e il pedale permette di prolungare e mescolare i suoni. Entra nelle case borghesi e nei salotti, accompagna i Lieder e diventa protagonista di brevi brani lirici (notturni, preludi, studi, mazurche, polacche) che esprimono stati d'animo intimi. Accanto a Chopin, grandi pianisti-compositori come Liszt e Schumann. IL PRELUDIO OP. 28 N. 15 «LA GOCCIA» — Fa parte dei 24 Preludi op. 28, uno per ogni tonalità. Il titolo non è di Chopin: secondo una leggenda legata a George Sand, la sua compagna, il brano nacque nella Certosa di Valldemossa, a Maiorca, durante giorni di pioggia incessante, e la nota ribattuta ricorderebbe le gocce sul tetto. Chopin però detestava queste descrizioni «letterarie» della sua musica. [[IMG:/assets/chopin-george-sand-N04P6JGl.jpg|Fryderyk Chopin al pianoforte con George Sand in un salotto parigino]] | Sezione | Tonalità e andamento | Che cosa ascoltiamo | |---|---|---| | A | Re bemolle maggiore, Sostenuto | Melodia dolce e cantabile alla mano destra; la sinistra ribatte di continuo la nota La bemolle: la «goccia» | | B | Do diesis minore, un poco più mosso | Clima cupo e drammatico: la nota ribattuta (ora Sol diesis) diventa un rintocco grave, come una campana; crescendo minaccioso | | A (ripresa) | Re bemolle maggiore | Torna la melodia iniziale, ma l'ombra della tempesta resta; il brano si spegne lentamente e la nota ribattuta svanisce | I CONTRASTI — Per il suo clima sognante e raccolto, questo preludio viene spesso accostato ai notturni. I contrasti sono di tre tipi: espressivi (dalla dolce malinconia al tormento), dinamici (dal piano iniziale fino ai fortissimo) e tonali (dal modo maggiore al modo minore). Una breve coda chiude il brano. IL GIUDIZIO DI SCHUMANN — Robert Schumann definì i Preludi «strani»: «schizzi, principi di studi», brevi come miniature, ma in ognuno si riconosce la mano di Chopin, «il genio poetico più ardito e più fiero del tempo». SIGNIFICATO — La forza del brano sta nel contrasto tra la luce della prima parte e il buio di quella centrale. La nota che non smette mai di suonare può essere sentita come un battito del cuore o un pensiero ostinato che resta uguale mentre tutto intorno cambia. ATTIVITÀ DI ASCOLTO — Batti piano con un dito la nota ribattuta mentre ascolti: quando cambia carattere? Alza la mano all'inizio della sezione B e al ritorno della A. Poi scegli tre aggettivi per ciascuna sezione e confrontali con i compagni. ### 6.4 Franz Schubert e il Lied Franz Schubert nasce a Vienna nel 1797 in una famiglia che ama la musica: a sette anni studia composizione, canto e organo e nel 1808 entra come corista nella Cappella Reale. Di carattere mite e per nulla interessato al guadagno, vive grazie al sostegno di amici e ammiratori. Compone moltissimo, in ogni genere: sinfonie, musica sacra, quartetti d'archi, sonate per pianoforte e oltre 600 Lieder. Si ammala gravemente e muore a Vienna nel 1828, a soli 31 anni. LO STILE — Schubert è un raffinato pianista, con una grande sensibilità melodica e una straordinaria facilità nel comporre. Diventa il protagonista delle «schubertiadi», serate musicali tra amici (pittori, scrittori, poeti) nei salotti viennesi, dove può esprimere la sua arte con toni intimi e confidenziali. La sua intensità espressiva lo rende un'icona del Romanticismo. CHE COS'È IL LIED — Lied in tedesco significa «canzone» (al plurale Lieder): è una composizione per voce e pianoforte basata su un testo poetico, spesso di grandi poeti come Goethe, Schiller e Shakespeare. Nell'Ottocento diventa una delle forme più amate, un vero manifesto del Romanticismo, perché unisce canto e poesia ed esprime sentimenti, natura e ideali. Il pianoforte non è un semplice accompagnamento: descrive l'atmosfera e dialoga con la voce. | Tipo di Lied | Caratteristica | | --- | --- | | Lied semplice (strofico) | Ogni strofa ha la stessa musica | | Lied variato | La struttura resta simile, ma melodia, ritmo e timbro cambiano | | Lied libero | La musica segue liberamente il testo, senza ripetizioni fisse | CURIOSITÀ — La prima bozza di un suo Lied nacque in una birreria: Schubert sfogliava un libro di Shakespeare e, ispirato, scrisse note e pentagrammi sul retro del menu. Alla sua morte i suoi beni erano pochissimi: qualche abito, un materasso, una coperta e alcuni vecchi libri di musica. INVITO ALL'ASCOLTO — [«A Sylvia» (An Silvia)](https://youtu.be/vVNsuZUuz5g) — Lied semplice del 1826 su versi di Shakespeare (I due gentiluomini di Verona): un invito a cantare la bellezza e le virtù di Sylvia. Ascolta la semplicità e la delicatezza della melodia e l'accompagnamento del pianoforte basato su note ribattute. [Scheda d'ascolto PDF con testo inglese, tedesco e traduzione italiana](/__l5e/assets-v1/b4dc8f17-2c36-4695-819f-18feb8cba419/ascolto-a-sylvia-schubert.pdf) ### 6.5 Il melodramma nell'Ottocento in Italia Le caratteristiche salienti • I teatri d'opera diventano il centro della vita musicale: in Italia l'opera è quasi l'unico genere che interessa i compositori, e non a caso l'Italia è il Paese con più teatri d'opera al mondo. • I libretti mettono in scena personaggi intrappolati in amori tempestosi e passioni travolgenti; quasi sempre la vicenda si conclude con la tragica morte dell'eroina, impersonata da un soprano (Norma, Luisa Miller, La traviata, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda, Anna Bolena). • L'azione si svolge in un flusso continuo di musica, nel quale a ogni cantante è riservato un momento musicale di particolare importanza: l'aria. Scompaiono il ruolo del castrato, l'uso del clavicembalo e la rigida successione di recitativi tra un'aria e l'altra. • Al coro, che di solito rappresenta la comunità e il popolo, vengono affidati importanti momenti musicali. • L'orchestra è sempre più ricca, per numero e varietà di strumenti: accompagna i cantanti e crea particolari atmosfere musicali — strumenti cupi e gravi come corni, tromboni e contrabbassi per le scene buie, minacciose e pericolose; flauti, oboi e clarinetti per le scene allegre o comiche. • Gli italiani sono maestri nello scrivere magnifiche melodie e nel creare delicati accompagnamenti orchestrali. • I temi trattati sono spesso l'amore per la patria e la lotta per l'affrancamento dallo straniero: poiché una parte consistente del nord Italia apparteneva all'Impero austro-ungarico, l'opera diventa un momento di identificazione collettiva e di diffusione delle idee risorgimentali d'indipendenza e libertà. • I principali compositori italiani del periodo sono Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti e soprattutto Giuseppe Verdi, musicisti che hanno scritto celebri opere ancora oggi eseguite in tutto il mondo. ### 6.6 Gioachino Rossini: il genio dell'opera buffa Gioachino Rossini nasce a Pesaro nel 1792 in una famiglia di musicisti e studia al Liceo musicale di Bologna. In vent'anni compone circa 40 opere, tra cui L'italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia (Roma, 1816), La Cenerentola e Guglielmo Tell (1829); poi, a soli 37 anni, smette di scrivere per il teatro. Muore a Parigi nel 1868. La sua musica è piena di energia: melodie brillanti, ritmi travolgenti e il celebre «crescendo rossiniano», in cui una frase si ripete sempre più forte e con sempre più strumenti. La sua musica commosse anche il poeta Giacomo Leopardi: scoprilo nell'approfondimento [Leopardi, la musica e Rossini](/monografie) in Monografie. INVITO ALL'ASCOLTO — [«Largo al factotum»](https://www.youtube.com/results?search_query=Rossini+Largo+al+factotum+Barbiere+di+Siviglia) — dal Barbiere di Siviglia, atto I: il barbiere Figaro entra in scena e si presenta come il «tuttofare» più richiesto della città. Ascolta il canto sillabato velocissimo, quasi uno scioglilingua, e il ritmo saltellante. [Scheda d'ascolto PDF](/__l5e/assets-v1/a07fff8c-2c18-4228-9aa7-80f56202cb67/ascolto-largo-al-factotum-rossini.pdf) ### 6.7 Giuseppe Verdi: la musica che dà voce alle emozioni Giuseppe Verdi nasce nel 1813 a Le Roncole, vicino a Busseto (Parma), in una famiglia modesta. Studia musica grazie all'aiuto di un mercante di Busseto, Antonio Barezzi, e si trasferisce a Milano. Dopo anni difficili (perde la moglie e i due figli piccoli) ottiene il grande successo nel 1842 con Nabucco, il cui coro «Va', pensiero» diventa un simbolo del Risorgimento: il suo nome era letto come «Vittorio Emanuele Re D'Italia». Compone 28 opere, tra cui la cosiddetta «trilogia popolare» (Rigoletto, Il trovatore, La traviata), e poi Aida, Otello e Falstaff. Muore a Milano nel 1901. Nelle sue opere mette in scena passioni forti (amore, dolore, gelosia, vendetta) con melodie semplici e orecchiabili che tutti possono ricordare. [[IMG:/__l5e/assets-v1/f5e999aa-b3dd-4c8f-ba72-0439a2965001/verdi-rigoletto-la-traviata.png|Giuseppe Verdi: Rigoletto e La Traviata]] RIGOLETTO (Venezia, 1851) — Opera lirica in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave. Rigoletto è il buffone di corte del Duca di Mantova, un nobile potente e seduttore; tiene nascosta al mondo l'amata figlia Gilda. Il Conte di Monterone lancia su Rigoletto una maledizione; Gilda si innamora del Duca, che si presenta sotto falsa identità. Per vendicarsi, Rigoletto ingaggia il sicario Sparafucile, ma Gilda si sacrifica al posto del Duca: la maledizione si compie. Verdi denuncia l'arroganza dei potenti e racconta il rapporto tra un padre e una figlia. L'ARIA [«La donna è mobile»](https://youtu.be/xCFEk6Y8TmM) — da Rigoletto, atto III Cantata dal Duca di Mantova nell'osteria di Sparafucile, mentre continua a comportarsi con leggerezza, senza sapere che Gilda è pronta a sacrificarsi per lui. | Testo cantato (estratto) | Significato | | --- | --- | | La donna è mobile qual piuma al vento | La donna è volubile, come una piuma mossa dal vento | | muta d'accento e di pensiero | cambia spesso parole e idee | | Sempre un amabile leggiadro viso | Ha sempre un viso grazioso e gentile | | in pianto o in riso è menzognero | ma che pianga o rida, mente | Significato: il Duca esprime una visione superficiale e maschilista delle donne, ma il pubblico sa che è proprio lui a essere infedele e incostante. Le sue parole rivelano il suo carattere egoista. LA TRAVIATA (Venezia, 1853) — Opera lirica in tre atti, sempre su libretto di Piave. A Parigi Violetta Valéry, una cortigiana, si innamora di Alfredo Germont, giovane di buona famiglia. Il padre di lui, Giorgio Germont, le chiede di rinunciare ad Alfredo per l'onore della famiglia; Violetta accetta, ma Alfredo la crede traditrice. Quando scopre la verità torna da lei, ma Violetta, malata di tubercolosi, muore tra le sue braccia. L'opera è un grido contro l'ipocrisia della società che giudica chi vive fuori dalle regole. L'ARIA [«Libiam ne' lieti calici»](https://youtu.be/afhAqMeeQJk) — da La traviata, atto I È il famoso BRINDISI cantato da Alfredo (e poi da Violetta e dal coro) durante una festa a Parigi: tutti brindano alla vita e all'amore, senza sapere che dietro la festa si nasconde la tragedia. | Testo cantato (estratto) | Significato | | --- | --- | | Libiam ne' lieti calici, che la bellezza infiora | Brindiamo con i calici allegri, resi più belli dalla bellezza | | e la fuggevol ora s'inebrii a voluttà | e il tempo che fugge si riempia di piacere | | Libiam ne' dolci fremiti che suscita l'amore | Brindiamo alle dolci emozioni che fa nascere l'amore | | poiché quell'occhio al core onnipotente va | perché quello sguardo arriva dritto al cuore | Significato: è un inno alla giovinezza e alla spensieratezza, un canto di gioia che però è un'illusione: il pubblico sa che la felicità durerà poco. ASCOLTI A CONFRONTO: «LA DONNA È MOBILE» E «LIBIAM NE' LIETI CALICI» In entrambe le arie spicca l'orecchiabilità della melodia: il tema viene anticipato da una breve introduzione orchestrale in cui si riconosce subito il ritmo ternario di valzer, e la melodia si snoda con intervalli facili da memorizzare. La leggerezza della musica e del testo crea un forte CONTRASTO con il dramma che chiude le due opere: Verdi porta in scena il desiderio di evasione della gente comune di fronte a una realtà tragica. | Caratteristica | La donna è mobile (Rigoletto) | Libiam ne' lieti calici (La traviata) | | --- | --- | --- | | Chi canta | Il Duca di Mantova, tenore solista | Alfredo, poi Violetta e il coro | | Coro | No | Sì, interviene tutto il coro | | Ritmo | Ternario, vivace e danzante (più veloce) | Ternario, valzer brillante | | Introduzione | Il tema è anticipato dall'orchestra | Il tema è anticipato dall'orchestra | | Atmosfera | Sfogo spavaldo e scherzoso di un solo personaggio | Festa, brindisi collettivo | | Tema del testo | Giudica (ingiustamente) l'incostanza delle donne | Inneggia all'amore e alla vita | | Struttura | Strofica con ritornello e cadenza finale del tenore | Strofica con ritornello; accelerando finale con il coro | | Contrasto drammatico | Spensieratezza che precede la morte di Gilda | Allegria che nasconde la malattia e la morte di Violetta | | In comune | Entrambe sono arie, melodie orecchiabili e in tempo ternario | Entrambe sono arie, melodie orecchiabili e in tempo ternario | ### 6.8 Va’, pensiero e il Canto degli Italiani: musica e Risorgimento [«Va’, pensiero»](https://www.youtube.com/watch?v=MBYmhYxEvUM), dal Nabucco di Verdi (1842), su libretto di Temistocle Solera, è il coro degli ebrei esiliati a Babilonia: ricordano la patria perduta e chiedono forza nella sofferenza. La melodia ampia e il canto prevalentemente omoritmico fanno sentire una comunità che parla con una sola voce. Il legame simbolico con il Risorgimento si consolidò nel tempo: non è l’inno nazionale italiano. [Scheda PDF Va’, pensiero: attività musicali e civiche](/__l5e/assets-v1/bba472d1-53e0-4db4-b72c-6a03d22969d2/scheda-va-pensiero-musica-educazione-civica.pdf). [«Il Canto degli Italiani» (Inno di Mameli)](https://presidenza.governo.it/ufficio_cerimoniale/cerimoniale/inno.html) nasce nel 1847, con parole di Goffredo Mameli e musica di Michele Novaro. Il ritmo energico di marcia e il ritornello invitano all’unità e alla partecipazione. Adottato provvisoriamente nel 1946, è riconosciuto per legge come inno nazionale nel 2017. Leggiamo il linguaggio del Risorgimento nel suo contesto storico e confrontiamolo con i principi di uguaglianza e pace della Costituzione. [Scheda PDF Inno di Mameli: attività musicali e civiche](/__l5e/assets-v1/455d38bb-f58a-4ace-a102-8070df64153b/scheda-inno-mameli-musica-educazione-civica.pdf). ATTIVITÀ A CONFRONTO — Segna la pulsazione dei due brani, confronta andamento, dinamica e fraseggio, poi canta una breve frase insieme ai compagni ascoltando le altre voci. Quale brano esprime nostalgia e quale esorta all’azione? Proponi un gesto concreto di solidarietà per la classe. Le due schede complete sono disponibili anche in [Monografie](/monografie).

Tardo Romanticismo

IL TARDO ROMANTICISMO (1870-1914 circa) — Un'epoca di passioni, nazionalismi e nuove sonorità: la musica racconta l'anima, la natura, l'esotico e la vita reale. È l'ultimo grande abbraccio dell'Ottocento, un mondo che sogna, lotta, ama e si prepara a cambiare. WAGNER E IL SINFONISMO ORCHESTRALE — Con Richard Wagner l'orchestra diventa protagonista del dramma musicale. Usa il LEITMOTIV, un breve tema musicale che rappresenta un personaggio, un oggetto o un sentimento. Si ispira alla mitologia nordica e germanica (L'Anello del Nibelungo) e costruisce il teatro di Bayreuth (1876) con il 'golfo mistico', la buca orchestrale nascosta sotto il palcoscenico che rende i musicisti invisibili. L'ESOTISMO DI PUCCINI — Giacomo Puccini porta in scena mondi lontani e culture diverse con melodie appassionate: Madama Butterfly (1904, Giappone), Turandot (1926, Cina), La fanciulla del West (1910, Far West americano), Manon Lescaut (1893, Francia) e La Bohème (1896, Parigi). LA FRANCIA: REALISMO E IMPRESSIONISMO — Claude Debussy (1862-1918) tratta la musica come colore e luce, con sfumature e atmosfere evanescenti; Georges Bizet (1838-1875) porta in scena realismo, passione e colore spagnolo nella Carmen; Maurice Ravel (1875-1937) unisce eleganza, raffinatezza ritmica e orchestrazione brillante. IL VERISMO ITALIANO — Pietro Mascagni inaugura il Verismo musicale: la vita quotidiana e i sentimenti popolari diventano materia drammatica e musicale (Cavalleria rusticana). LE SCUOLE NAZIONALI — In tutta Europa i compositori si ispirano alla musica popolare del proprio paese: Musorgskij e il Gruppo dei Cinque in Russia, Dvořák in Boemia, Brahms in Germania, Grieg in Norvegia, Smetana in Boemia e Albéniz in Spagna. IN SINTESI — Emozione e intensità espressiva, orchestre molto grandi e ricche di colori, armonie complesse e cromatismo, esotismo, mito e natura, nascita delle scuole nazionali e attenzione alla vita reale: un ponte tra Ottocento e Novecento.

L'orchestra

CHE COSA È L'ORCHESTRA — Il termine orchestra indica un INSIEME DI NUMEROSI STRUMENTI che suonano insieme. L'organico dell'orchestra è differente in relazione ai brani composti in diversi momenti storici e contesti: non è sempre stata uguale, ma è cambiata nel tempo. Al centro c'è il DIRETTORE D'ORCHESTRA, che guida la formazione strumentale: decide l'interpretazione, ossia i 'caratteri musicali' di un brano (velocità, dinamica ecc.), coordina gli strumentisti perché vadano 'a tempo' ed eseguano l'interpretazione voluta, cura la qualità del suono, prepara gli strumentisti durante le prove e dirige l'orchestra durante le esecuzioni pubbliche. La BACCHETTA serve al direttore per 'comunicare' con gli strumentisti. LE SEZIONI DELL'ORCHESTRA — L'orchestra moderna è divisa in famiglie di strumenti: GLI ARCHI (a sfregamento): violini primi e secondi, viole, violoncelli e contrabbassi, la sezione più numerosa; I LEGNI (aerofoni a fiato): flauti, oboi, clarinetti, fagotti e controfagotti; GLI OTTONI (aerofoni a fiato): trombe, tromboni, corni, tuba; LE PERCUSSIONI (membranofoni e idiofoni): timpani, grancassa, piatti, triangolo, tamburo, gong, rullante, nacchere, xilofono; accanto a loro anche l'ARPA e il PIANOFORTE. L'ORCHESTRA NEL CLASSICISMO — Nel Classicismo (1750-1820) l'orchestra cresce e si organizza meglio, con un equilibrio stabile tra archi, legni, ottoni e percussioni: gli archi sono la base, i legni suonano in coppie, gli ottoni sono ancora quelli 'naturali' (senza pistoni) e le percussioni sono soprattutto i timpani. Non c'è ancora il direttore con la bacchetta come lo conosciamo: a guidare è il primo violino o il compositore seduto al clavicembalo o al pianoforte. Haydn, Mozart e Beethoven scrivono per questa orchestra le prime grandi SINFONIE. COME CAMBIA NEL TEMPO — NEL BAROCCO l'insieme è piccolo: un'orchestra di corte con clavicembalo e basso continuo che guidano il gruppo. NEL CLASSICISMO l'organico si stabilizza e si equilibra in sezioni. NEL ROMANTICISMO l'orchestra si allarga enormemente: entrano nuovi strumenti (piccolo, corno inglese, tube, più percussioni e arpe), il suono diventa più potente e nasce il DIRETTORE D'ORCHESTRA moderno, in piedi con la bacchetta, che interpreta e coordina decine di musicisti. NEL NOVECENTO l'orchestra tradizionale convive con nuove sonorità: strumenti esotici, elettronica, registrazioni e musiche per il cinema; i compositori sperimentano combinazioni sempre nuove. I GRANDI DIRETTORI D'ORCHESTRA — Il direttore è il musicista che dà unità e personalità all'orchestra: per questo alcuni di loro sono diventati celebri quanto i compositori. Nella tabella trovi alcuni dei più famosi: a sinistra quelli che hanno fatto la storia della musica, a destra quelli che dirigono ancora oggi. | Direttori del passato | Direttori ancora in vita | | --- | --- | |  Arturo Toscanini (1867-1957) |  Riccardo Muti (nato nel 1941) | |  Leonard Bernstein (1918-1990) |  Daniel Barenboim (nato nel 1942) | |  Herbert von Karajan (1908-1989) |  Kirill Petrenko (nato nel 1972) | |  Claudio Abbado (1933-2014) |  Gustavo Dudamel (nato nel 1981) | |  Lorin Maazel (1930-2014) |  Riccardo Chailly (nato nel 1953) | IN SINTESI — L'orchestra è un insieme di molti strumenti organizzati in sezioni (archi, legni, ottoni, percussioni), guidati dal direttore. Dal gruppo ridotto del Barocco all'organico equilibrato del Classicismo, dalle orchestre giganti del Romanticismo alle sperimentazioni del Novecento: l'orchestra cambia nel tempo, ma resta la più grande 'macchina musicale' inventata dall'uomo.

La Belle Epoque

LA BELLE ÉPOQUE (1880-1914) — Si chiama Belle Époque, cioè "bella epoca", il periodo che va dagli ultimi decenni dell'Ottocento allo scoppio della Prima guerra mondiale. Sono anni di pace, di grandi invenzioni (elettricità, automobile, cinema, fonografo, telefono) e di fiducia nel progresso. Parigi ne è la capitale: le Esposizioni Universali, la Torre Eiffel (1889), i caffè-concerto, il Moulin Rouge e i grandi teatri fanno della città il centro culturale d'Europa. LA MUSICA DEI LUOGHI DI SVAGO — La borghesia frequenta i saloni da ballo (dove trionfa il VALZER viennese di Johann Strauss jr.), i cabaret e i café-chantant, dove nascono il CAN-CAN di Offenbach, l'operetta e la canzone leggera. Nei locali arrivano anche i primi ritmi afroamericani: il cakewalk e il ragtime, che affascinano perfino Debussy. IN FRANCIA — Claude Debussy dà vita all'IMPRESSIONISMO MUSICALE: come i pittori Monet e Renoir dipingono la luce, lui costruisce la musica con timbri, colori e atmosfere sfumate (scale esatonali, accordi che non 'risolvono'). Maurice Ravel unisce raffinatezza timbrica e ritmi di danza. Erik Satie sceglie invece semplicità e ironia (le Gymnopédies). IN ITALIA — Trionfa il melodramma con Giacomo Puccini (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly) e il VERISMO di Mascagni e Leoncavallo: storie di gente comune, passioni forti, melodie appassionate. Fioriscono inoltre la CANZONE NAPOLETANA ('O sole mio, Torna a Surriento) e le prime canzoni popolari diffuse da spartiti e grammofoni. LE NOVITÀ TECNOLOGICHE — Il fonografo di Edison e poi il grammofono permettono per la prima volta di REGISTRARE e RIASCOLTARE la musica: comincia l'era della musica riprodotta, che cambierà per sempre il modo di ascoltare.

Le Avanguardie

LE AVANGUARDIE DEL NOVECENTO — Con il nuovo secolo e la tragedia delle due guerre mondiali, molti musicisti sentono il bisogno di ROMPERE con le regole del passato. Nascono le avanguardie: movimenti che sperimentano nuovi suoni, nuove scale, nuovi strumenti e perfino nuovi modi di scrivere la musica. IMPRESSIONISMO (Debussy, Ravel) — La musica non racconta più una storia: evoca immagini e sensazioni con timbri e armonie nuove. ESPRESSIONISMO E DODECAFONIA (Schönberg, Berg, Webern) — L'arte deve esprimere l'angoscia interiore. Schönberg abbandona la tonalità (ATONALITÀ) e inventa la DODECAFONIA: i dodici suoni della scala cromatica hanno tutti la stessa importanza e vengono organizzati in una 'serie'. Nel Pierrot Lunaire usa lo Sprechgesang, a metà tra parlato e cantato. PRIMITIVISMO E RITMO (Stravinsky, Bartók) — La Sagra della primavera (1913) scatena uno scandalo a Parigi: ritmi violenti e irregolari, dissonanze, richiami a riti arcaici. Bartók studia la musica popolare ungherese e la trasforma in musica colta. FUTURISMO (Russolo, Marinetti) — In Italia i futuristi esaltano la macchina e la velocità: gli INTONARUMORI producono i rumori della città moderna. Il rumore entra ufficialmente in musica. MUSICA CONCRETA ED ELETTRONICA — Dopo il 1948 Pierre Schaeffer a Parigi registra suoni reali su nastro e li manipola (MUSICA CONCRETA); a Colonia Stockhausen genera suoni artificiali con oscillatori (MUSICA ELETTRONICA); a Milano nasce lo Studio di Fonologia della RAI con Berio e Maderna. Sono le radici di tutta la musica digitale di oggi: campionamento, sintetizzatori, computer. MUSICA ALEATORIA E SPERIMENTALE (Cage) — John Cage introduce il CASO nella composizione e con 4'33" fa 'suonare' il silenzio: la musica diventa ascolto dell'ambiente. Altri, come Penderecki e Ligeti, lavorano su masse sonore e cluster.

Il Jazz

Il jazz nasce negli Stati Uniti tra la fine dell'800 e i primi del '900, dall'incontro tra la musica africana portata dagli schiavi deportati nelle piantagioni del Sud e la musica colta europea dei coloni. Le sue RADICI sono nei canti degli schiavi: i work song (canti di lavoro nei campi, struttura call-and-response), gli spiritual (canti religiosi a cappella, ispirati alla Bibbia) e i gospel (canti religiosi accompagnati da strumenti, ritmo trascinante). DOPO L'ABOLIZIONE DELLA SCHIAVITÙ (1865) NASCE IL BLUES — È il canto individuale di chi racconta la propria vita: la fatica nei campi, la povertà, la prigione, l'amore perduto, ma anche il riso e la voglia di libertà. Una sola voce, libera e espressiva, che dialoga con gli strumenti: dal blues parte quasi tutto il jazz. LA STRUTTURA — IL GIRO DI 12 BATTUTE — Il [Blues](https://www.youtube.com/results?search_query=Muddy+Waters+Hoochie+Coochie+Man) più classico è un ciclo di 12 battute in 4/4 che si ripete uguale dall'inizio alla fine, con soli tre accordi: la tonica (I), la sottodominante (IV) e la dominante (V). | Battute | Accordo | Che cosa succede | | --- | --- | --- | | 1-4 | I (tonica) | Il cantante espone la sua frase | | 5-6 | IV (sottodominante) | La frase si ripete, salendo di quattro note | | 7-8 | I (tonica) | La frase torna alla tonica | | 9 | V (dominante) | L'accordo di tensione: è la svolta del giro | | 10 | IV (sottodominante) | Si rientra verso casa | | 11-12 | I (tonica, con passaggio al V) | Chiusura: il giro è finito e può ricominciare | SCHEDA — «ROUTE 66»: IL GIRO DI 12 BATTUTE «Route 66», scritta da Bobby Troup nel 1946 e resa celebre da Nat King Cole, è uno standard basato sul blues. Qui proponiamo un accompagnamento didattico semplificato in Fa, con tre accordi di settima: Fa7 (F7), Si♭7 (B♭7) e Do7 (C7). Non è la trascrizione esatta dell'incisione: le versioni jazz possono aggiungere accordi di passaggio e sostituzioni. Ogni battuta contiene quattro pulsazioni. Il giro è diviso in tre gruppi di quattro battute; dopo la dodicesima si torna alla prima. Nella seconda battuta usiamo il «quick change», il passaggio anticipato al IV grado. | Battuta | Accordo | Grado e funzione | | --- | --- | --- | | 1 | Fa7 — F7 | I7: tonica, inizio del giro | | 2 | Si♭7 — B♭7 | IV7: sottodominante, quick change | | 3 | Fa7 — F7 | I7: ritorno alla tonica | | 4 | Fa7 — F7 | I7: fine della prima frase | | 5 | Si♭7 — B♭7 | IV7: inizio della seconda frase | | 6 | Si♭7 — B♭7 | IV7: permanenza sulla sottodominante | | 7 | Fa7 — F7 | I7: ritorno alla tonica | | 8 | Fa7 — F7 | I7: fine della seconda frase | | 9 | Do7 — C7 | V7: dominante, tensione | | 10 | Si♭7 — B♭7 | IV7: discesa verso la tonica | | 11 | Fa7 — F7 | I7: risoluzione | | 12 | Do7 — C7 | V7: rilancio verso il giro successivo | Per concludere il brano, nell'ultimo giro la battuta 12 può restare su Fa7 invece di rilanciare con Do7. ATTIVITÀ — Conta ad alta voce «1, 2, 3, 4» per ogni battuta e accompagna il giro con un battito regolare. Dividi la classe in tre gruppi: uno segue Fa7, uno Si♭7 e uno Do7; ogni gruppo alza la mano quando arriva il proprio accordo. Poi confronta lo schema con l'ascolto: riconosci i ritorni della melodia e gli eventuali accordi aggiunti dai musicisti. [Ascolta «Route 66» — Nat King Cole](https://www.youtube.com/results?search_query=Nat+King+Cole+Route+66+1946) [Approfondimento: forma blues e accordi di «Route 66»](https://www.jazzadvice.com/jazz-standards/route-66/) SCHEDA — «SWEET HOME CHICAGO»: IL GIRO DI 12 BATTUTE «Sweet Home Chicago», incisa da Robert Johnson nel 1936 con voce e chitarra, è uno dei blues più conosciuti. Per esercitarci usiamo un giro didattico semplificato in Mi: Mi7 (E7), La7 (A7) e Si7 (B7). Lo schema non è una trascrizione esatta dell'incisione storica: il fraseggio di Johnson è libero e le diverse interpretazioni possono variare l'accompagnamento. Il tempo è in 4/4: conta quattro pulsazioni per battuta, con andamento shuffle. Come nella scheda di «Route 66», il passaggio al IV grado nella battuta 2 è il «quick change». | Battuta | Accordo | Grado e funzione | | --- | --- | --- | | 1 | Mi7 — E7 | I7: tonica, inizio del giro | | 2 | La7 — A7 | IV7: sottodominante, quick change | | 3 | Mi7 — E7 | I7: ritorno alla tonica | | 4 | Mi7 — E7 | I7: fine della prima frase | | 5 | La7 — A7 | IV7: inizio della seconda frase | | 6 | La7 — A7 | IV7: permanenza sulla sottodominante | | 7 | Mi7 — E7 | I7: ritorno alla tonica | | 8 | Mi7 — E7 | I7: fine della seconda frase | | 9 | Si7 — B7 | V7: dominante, tensione | | 10 | La7 — A7 | IV7: discesa verso la tonica | | 11 | Mi7 — E7 | I7: risoluzione | | 12 | Si7 — B7 | V7: rilancio verso il giro successivo | Per chiudere l'ultimo giro, la battuta 12 può restare su Mi7. Per una prima esercitazione ancora più semplice, si può mantenere Mi7 anche nella battuta 2, senza quick change. ATTIVITÀ — Segui prima il giro senza il disco, contando «1, 2, 3, 4» e indicando ogni battuta nella tabella. Un gruppo canta una breve frase inventata, un secondo gruppo la ripete e un terzo risponde: sperimentate così la forma AAB. Poi ascolta Robert Johnson e riconosci come la chitarra risponde alla voce; confronta questo suono essenziale con il trio di Nat King Cole in «Route 66». [Ascolta «Sweet Home Chicago» — Robert Johnson](https://www.youtube.com/results?search_query=Robert+Johnson+Sweet+Home+Chicago+1936) IL TESTO — LA FORMA AAB — Ogni strofa dura dodici battute e ha tre frasi di quattro: la prima si canta, la seconda si ripete quasi uguale, la terza conclude in modo diverso. | Parte | Dove cade | Che cosa fa | | --- | --- | --- | | A (battute 1-4) | sul primo accordo | Presenta il pensiero: «I woke up this morning...» | | A (battute 5-8) | sul secondo | Ripete la stessa frase, per fissarla nella memoria | | B (battute 9-12) | sulla dominante | La conclude o la rovescia: è la morale del racconto | GLI ELEMENTI DEL SUONO — | Elemento | Che cos'è | | --- | --- | | Blue notes | La 3ª, la 5ª e la 7ª nota della scala vengono abbassate o «piegate»: danno il colore mesto e teso del blues | | Scala blues | Sei-note (1, 3b, 4, 5b, 5, 7): la 5ª abbassata è la «blue note» tipica | | Ritmo in shuffle | Gli ottavi vengono «trascinati», uno lungo e uno corto: è il passo zoppicante del blues | | Bending e slide | La nota viene piegata con le dita (bending) o scivolata con il collo di bottiglia sulle corde (slide) | | Call and response | La voce propone e lo strumento risponde: è l'eredità dei work song | | Improvvisazione | Il giro è sempre lo stesso, la musica no: ogni esecuzione è diversa | GLI STRUMENTI — • VOCE — è il primo strumento: ruvida, nasale, piena di gemiti, grida e sussurri. • CHITARRA — prima acustica nei campi del Sud, poi elettrica in città; usata con slide e bending. • HARMONICA (mouth organ) — suona «piegando» le note col fiato: diventa un pianto. • PIANOFORTE — nei saloon e nelle sale da ballo, con il basso alternato del boogie-woogie. • BANJO — nelle origini, quando la chitarra non c'era. • BASSO E BATTERIA — nella formazione elettrica: sono il cuore del ritmo. • OTTONI E CLARINETTI — quando il blues incontra la prima jazz band. GLI STILI DEL BLUES — | Stile | Dove e quando | Come suona | | --- | --- | --- | | Delta / country blues | Sud degli USA, primi '900 | Voce e chitarra acustica da soli, slide col collo di bottiglia | | Classic blues | Anni '20, teatri delle città | Cantante con una piccola jazz band: pianoforte, clarinetto, tromba | | Chicago blues | Anni '40-'50, Nord industriale | Chitarra elettrica, armonica, basso e batteria: suono amplificato e duro | | Texas blues | Anni '50-'80 | Chitarra elettrica brillante, solisti dal suono pieno e cantabile | | Rhythm & blues | Anni '40-'50 | Blues veloce e ballabile, voce urlata: da qui nascerà il rock 'n' roll | NEGLI ASCOLTI — «St. Louis Blues» di Bessie Smith è un classic blues, «Hoochie Coochie Man» di Muddy Waters è un Chicago blues: confrontali e riconosci chitarra, armonica e batteria. Nei saloon si diffonde il RAGTIME al pianoforte (Scott Joplin, Jelly Roll Morton). A New Orleans nascono le brass band e le prime jazz band (King Oliver, Louis Armstrong): è lo stile NEW ORLEANS / DIXIELAND, con improvvisazione collettiva. Negli anni '30-'40 trionfa lo SWING delle big band (Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller): ritmo regolare, ballabile. Negli anni '40 il BEBOP (Charlie Parker, Dizzy Gillespie) riporta il jazz alle origini afroamericane: virtuosismo, improvvisazione libera, musica da ascoltare. Seguono COOL JAZZ (Miles Davis), FREE JAZZ (Coltrane, Ornette Coleman) e JAZZ ROCK / FUSION con strumenti elettrici.

Il Rock

Negli anni '50 negli USA il rhythm & blues nero incontra il country bianco e nasce il ROCK 'N' ROLL: ritmo trascinante, chitarra elettrica, basso, batteria, voce. Elvis Presley diventa 'il re', Chuck Berry e Little Richard ne fissano il linguaggio. Negli anni '60 esplode il BEAT inglese (Beatles, Rolling Stones, The Who) e il rock si fa più sperimentale: psichedelia (Jimi Hendrix, Pink Floyd), folk impegnato (Bob Dylan), soul (James Brown, Aretha Franklin). Negli anni '70 nascono molti sotto-generi: HARD ROCK e HEAVY METAL (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath), ROCK PROGRESSIVO (Pink Floyd, Genesis, Yes), GLAM ROCK (David Bowie, Queen), PUNK (Sex Pistols, Ramones), DISCO music (Bee Gees, Donna Summer). Negli anni '80 dominano il POP globale (Michael Jackson, Madonna, Prince), il NEW WAVE / synth pop (Depeche Mode, The Cure), il METAL (Metallica, Iron Maiden) e nasce l'HIP HOP / RAP. Negli anni '90 il GRUNGE (Nirvana, Pearl Jam), il britpop (Oasis, Blur), il rap diventa mainstream (Tupac, Notorious B.I.G.) e nasce la musica ELETTRONICA da club (techno, house). Oggi: pop digitale (streaming, social), TRAP e hip hop, K-POP, indie, R&B contemporaneo, EDM. In Italia: cantautori (De André, Battisti, Dalla, Vasco, Ligabue), pop e rap (Mengoni, Mahmood, Måneskin).

Il Pop e la canzone

IL POP E LA CANZONE — La parola POP viene da 'popular music': è la musica pensata per piacere a un pubblico vastissimo, diffusa da radio, dischi, televisione, videoclip e oggi streaming e social. La sua unità di misura è la CANZONE: un brano di 3-4 minuti costruito su una struttura semplice e riconoscibile — introduzione, strofa, ritornello (refrain), bridge, finale — con un ritornello facile da memorizzare (il 'gancio' o hook). COME NASCE UN SUCCESSO — Testo e melodia sono solo l'inizio: contano l'arrangiamento, la PRODUZIONE in studio, il missaggio, il videoclip e la promozione. Dagli anni '80 il video musicale (MTV) diventa parte integrante della canzone; oggi lo sono le piattaforme di streaming e i social, dove pochi secondi possono lanciare un brano. LE VOCI DEL POP — Michael Jackson e Madonna negli anni '80 inventano il pop globale come spettacolo totale (musica, danza, immagine). Whitney Houston e Mariah Carey portano il virtuosismo vocale del gospel nel pop; Prince unisce funk, rock e soul. Negli anni 2000 arrivano Beyoncé, Adele, Ed Sheeran, Rihanna, Taylor Swift, Billie Eilish, e i fenomeni globali del K-POP (BTS, Blackpink). LA TECNOLOGIA — Sintetizzatori, drum machine, campionatori e Auto-Tune hanno cambiato il suono del pop. Oggi molte canzoni nascono su un computer con pochi strumenti reali: chiunque, anche a casa, può produrre musica. DA ASCOLTARE CON ATTENZIONE — Riconoscere la struttura (strofa/ritornello), il ritmo di base, gli strumenti elettronici e il modo di cantare aiuta a capire perché una canzone 'funziona'.

La canzone italiana

LA CANZONE ITALIANA — La nostra canzone nasce dalla grande tradizione melodica dell'opera e della canzone napoletana. Il momento di svolta è il 1958, quando Domenico Modugno vince Sanremo con 'Nel blu dipinto di blu': testo poetico, gesto libero, melodia moderna. GLI ANNI '60: URLATORI E CANTAUTORI — Accanto agli 'urlatori' (Celentano, Mina, Bertè più tardi) e ai divi della melodia, nascono i CANTAUTORI: artisti che scrivono da soli testo e musica. La scuola genovese (Gino Paoli, Luigi Tenco, Bruno Lauzi, Fabrizio De André) porta nella canzone la poesia, l'amore vero, gli emarginati. GLI ANNI '70: L'IMPEGNO — Lucio Battisti e Mogol rinnovano il linguaggio; Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Edoardo Bennato, Pino Daniele (con il suo blues napoletano) raccontano la società, la politica e i sentimenti. Nascono i festival e i grandi concerti. GLI ANNI '80-'90 — Vasco Rossi e Ligabue portano il rock d'autore; Zucchero il blues; Eros Ramazzotti, Laura Pausini e Andrea Bocelli conquistano il mercato internazionale; Jovanotti apre la strada al rap italiano; Paolo Conte e Ivano Fossati coltivano una canzone raffinata e jazzata. OGGI — Convivono il pop d'autore (Elisa, Marco Mengoni, Cesare Cremonini, Tiziano Ferro, Carmen Consoli, Niccolò Fabi, Max Gazzé), il rap e la trap (Ghali, Lazza, Marracash), i nuovi cantautori (Angelina Mango, Irama) e il rock dei Måneskin. Sanremo resta la vetrina principale della canzone italiana. CHE COS'È UN CANTAUTORE — È un autore-interprete: la parola conta quanto la musica. Per questo molte canzoni italiane si studiano come vere e proprie poesie in musica.

Canzoni e messaggi

CANZONI E MESSAGGI — La musica non serve solo a divertire: da sempre serve anche a DIRE qualcosa. Una canzone può denunciare un'ingiustizia, chiedere pace, raccontare la fatica del lavoro, difendere l'ambiente o sostenere chi soffre. Il suo potere sta nel fatto che entra nella memoria di tutti. CANZONI DI PACE E CONTRO LA GUERRA — 'Imagine' di John Lennon, 'Blowin' in the Wind' di Bob Dylan, 'La guerra di Piero' e 'Girotondo' di De André, 'Il mio nome è mai più' di Ligabue-Jovanotti-Pelù: parole semplici per idee grandi. CANZONI DI PROTESTA E DIRITTI CIVILI — Negli Stati Uniti gli spiritual, poi il folk di Dylan e Joan Baez, il soul di Sam Cooke ('A Change Is Gonna Come'), il reggae di Bob Marley ('Get Up, Stand Up'), il rap delle periferie. In Italia i canti di lavoro e di lotta ('Bella ciao', 'Contessa'). MUSICA E SOLIDARIETÀ — I grandi eventi benefici: Live Aid (1985), 'We Are the World', 'Do They Know It's Christmas?', i concerti per l'Amazzonia o per i terremotati. La musica raccoglie fondi e attenzione. AMBIENTE E FUTURO — 'Earth Song' di Michael Jackson, 'Big Yellow Taxi' di Joni Mitchell, tanti brani recenti sul cambiamento climatico. COME SI ANALIZZA UNA CANZONE-MESSAGGIO — Si guarda il TESTO (chi parla? a chi? che cosa chiede?), il CONTESTO storico, la MUSICA (un ritmo di marcia, una melodia dolce o un grido cambiano il senso) e l'effetto sul pubblico.

Musica e parità di genere

MUSICA E PARITÀ DI GENERE — Per secoli alle donne è stato difficile fare musica come professione: potevano cantare o suonare in famiglia, ma raramente studiare composizione, dirigere un'orchestra o pubblicare le proprie opere. Eppure la storia è piena di musiciste straordinarie, spesso dimenticate. LE COMPOSITRICI DIMENTICATE — Hildegard von Bingen (XII secolo), monaca, poetessa e compositrice; Francesca Caccini e Barbara Strozzi nel Seicento; Fanny Mendelssohn, sorella di Felix, costretta a pubblicare con il nome del fratello; Clara Schumann, grande pianista e compositrice; nel Novecento Lili Boulanger e Nadia Boulanger, maestra di generazioni di musicisti. LE PIONIERE DEL POPOLARE — Bessie Smith e Billie Holiday nel jazz e nel blues; Ella Fitzgerald, regina dello scat; Aretha Franklin, voce del soul e dei diritti civili; Miriam Makeba, contro l'apartheid; in Italia Mina, Milva, Loredana Bertè, Carmen Consoli, Elisa. STEREOTIPI DA SUPERARE — Ancora oggi le direttrici d'orchestra, le produttrici e le tecniche del suono sono poche, e i testi di certe canzoni riproducono immagini offensive o violente della donna. Analizzare i testi con spirito critico è un esercizio di cittadinanza. LA MUSICA COME STRUMENTO DI PARITÀ — Molti brani parlano di autostima, libertà e rispetto ('Respect', 'You Don't Own Me', 'Run the World'). La musica può cambiare il modo in cui guardiamo agli altri: per questo è importante scegliere con consapevolezza ciò che ascoltiamo.

Artisti oltre le barriere

ARTISTI OLTRE LE BARRIERE — La musica è un linguaggio che nessuna barriera riesce davvero a fermare. Molti grandi artisti hanno fatto della propria disabilità o delle proprie difficoltà un punto di partenza, non un limite. LUDWIG VAN BEETHOVEN — Comincia a perdere l'udito a poco più di vent'anni e diventa completamente sordo: eppure scrive i suoi capolavori 'ascoltando' interiormente, fino all'Inno alla gioia della Nona Sinfonia, oggi inno europeo. CHI NON VEDE — Ray Charles e Stevie Wonder, ciechi fin da bambini, hanno rivoluzionato soul e funk; Andrea Bocelli è conosciuto in tutto il mondo; l'organista francese Louis Vierne suonava a Notre-Dame quasi senza vista. CHI NON SENTE — La percussionista scozzese Evelyn Glennie è sorda dall'età di dodici anni: suona a piedi nudi per percepire le vibrazioni con il corpo e dimostra che l'ascolto non passa solo dalle orecchie. CHI SUPERA UN INCIDENTE O UNA MALATTIA — Django Reinhardt, ustionato alla mano sinistra, inventa una tecnica nuova con due sole dita e diventa il padre del jazz manouche; Itzhak Perlman, colpito da poliomielite, è tra i massimi violinisti; Ezio Bosso continua a suonare e dirigere durante la malattia; Rick Allen dei Def Leppard suona la batteria con un solo braccio. MUSICA E INCLUSIONE — Oggi esistono orchestre inclusive, strumenti adattati, software che permettono di suonare con lo sguardo o con un solo dito, e la musicoterapia aiuta a comunicare chi non parla. Fare musica insieme è una delle esperienze più inclusive che esistano.

Il Musical

IL MUSICAL — Il musical (o commedia musicale) è uno spettacolo teatrale in cui recitazione, canto e danza si fondono per raccontare una storia. Nasce negli Stati Uniti tra fine Ottocento e primo Novecento dall'incontro tra operetta europea, vaudeville, minstrel show e jazz; il suo tempio è BROADWAY a New York, insieme al West End di Londra. COME È FATTO — Ci sono le CANZONI (song), i numeri di DANZA, i dialoghi parlati e l'orchestra dal vivo. Ogni personaggio ha spesso una canzone che ne rivela i sentimenti; il grande finale riunisce tutti sul palco. A differenza dell'opera lirica, si canta con voce 'di petto' amplificata dal microfono e il linguaggio musicale è quello popolare (jazz, pop, rock). LE TAPPE — Show Boat (1927) è considerato il primo musical moderno; seguono l'età d'oro con Oklahoma!, West Side Story di Bernstein (1957, Romeo e Giulietta a New York), My Fair Lady, The Sound of Music. Negli anni '70-'80 arrivano le opere rock (Jesus Christ Superstar, Hair) e i kolossal di Andrew Lloyd Webber (Cats, The Phantom of the Opera, Evita). Poi Les Misérables, Rent, Il Re Leone, Mamma Mia!, Wicked, e oggi Hamilton, che racconta la storia americana con rap e hip hop. IN ITALIA — Notre-Dame de Paris nella versione italiana con le musiche di Riccardo Cocciante ha lanciato il genere; ci sono poi Aggiungi un posto a tavola di Garinei e Giovannini e molte produzioni recenti. AL CINEMA — Dal film-musical classico (Cantando sotto la pioggia, Grease, Mary Poppins) fino a La La Land e ai film d'animazione Disney, il musical è uno dei generi più amati dal pubblico.

La Musica etnica

Si chiama 'musica etnica' o 'world music' l'insieme delle tradizioni musicali dei popoli del mondo, ognuna con propri strumenti, scale, ritmi e funzioni (rituale, festiva, narrativa). AFRICA: polifonia vocale e poliritmia (più ritmi sovrapposti), canto responsoriale (call & response), strumenti come djembe, kora (arpa-liuto), balafon (xilofono), talking drum. INDIA: musica colta basata su raga (scale-modi associati a ore, stagioni, sentimenti) e tala (cicli ritmici fissi). Strumenti: sitar (Ravi Shankar), tabla, tampura, sarod, bansuri. AMERICA LATINA: samba e bossa nova (Brasile), tango (Argentina), salsa, rumba, son (Cuba), mariachi (Messico), musica andina (Perù, Bolivia) con quena e charango. MONDO ARABO: scale modali maqam con quarti di tono, strumenti come oud (liuto), qanun (cetra), ney (flauto), darbuka (tamburo a calice). ESTREMO ORIENTE: Cina (erhu, pipa, scala pentatonica), Giappone (koto, shakuhachi, gagaku di corte), Indonesia (gamelan: orchestra di metallofoni e gong di Bali e Giava). EUROPA POPOLARE: musica celtica (Irlanda, Scozia: cornamuse, fiddle), flamenco (Spagna: chitarra, voce, palmas), klezmer (Europa orientale), pizzica e tarantella (Italia del Sud).

La World Music

LA WORLD MUSIC — Con world music si indica, dagli anni '80 in poi, l'incontro tra le tradizioni musicali dei popoli e i linguaggi della musica moderna (pop, rock, jazz, elettronica). Non è quindi la musica etnica 'pura', ma il suo dialogo con il mondo globale: strumenti tradizionali con batteria e basso elettrico, lingue africane o latine dentro canzoni pop, produzioni internazionali. COME NASCE — Il termine viene lanciato nel 1987 da alcune etichette discografiche londinesi per dare uno scaffale comune a musiche di tutto il pianeta. Alcuni dischi diventano simbolo del fenomeno: 'Graceland' di Paul Simon (1986) con i cori sudafricani dei Ladysmith Black Mambazo, i lavori di Peter Gabriel e il festival WOMAD. I GENERI PIÙ NOTI — AFROBEAT (Fela Kuti, Nigeria: funk, jazz e ritmi yoruba); REGGAE, ska e dub dalla Giamaica (Bob Marley); LATIN FUSION: salsa, cumbia, bossa nova e tango riletti in chiave moderna (Piazzolla, Buena Vista Social Club); RAÏ algerino (Khaled); BHANGRA e fusioni indiane; CELTIC FUSION; K-POP e J-pop come fenomeni globali dell'Asia. IN ITALIA — La 'taranta' salentina e la musica popolare del Sud rinascono con la Notte della Taranta; artisti come Eugenio Bennato, i Tarantolati, Vinicio Capossela e Manu Chao (in Europa) mescolano tradizione e canzone d'autore. PERCHÉ È IMPORTANTE — La world music insegna che non esiste una sola musica 'giusta': ogni cultura ha scale, ritmi e strumenti propri e l'incontro fra loro genera cose nuove. È anche un esercizio di rispetto, purché non si trasformi in sfruttamento delle culture altrui.

La musica da film

LA MUSICA DA FILM — Il cinema nasce muto, ma non silenzioso: già dal 1895 un pianista o un'orchestra accompagnavano dal vivo le immagini. Con l'arrivo del sonoro (1927, 'Il cantante di jazz') la colonna sonora diventa parte del film. CHE COSA FA LA MUSICA IN UN FILM — 1) crea l'ATMOSFERA (paura, gioia, mistero); 2) sottolinea le EMOZIONI dei personaggi; 3) usa il LEITMOTIV, un tema che ritorna ogni volta che compare un personaggio o un'idea (tecnica ereditata da Wagner); 4) collega le scene e dà ritmo al montaggio; 5) colloca la storia in un'epoca o in un luogo. MUSICA DIEGETICA E EXTRADIEGETICA — La musica DIEGETICA appartiene alla scena: i personaggi la sentono (una radio, un'orchestra in sala). Quella EXTRADIEGETICA la sente solo lo spettatore: è il commento musicale. I GRANDI COMPOSITORI — Ennio Morricone (il western, C'era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso), Nino Rota (Fellini, Il Padrino), John Williams (Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Schindler's List), Hans Zimmer (Il Gladiatore, Interstellar), Howard Shore (Il Signore degli Anelli), Nicola Piovani (La vita è bella), Bernard Herrmann (Hitchcock, Psycho). OLTRE IL CINEMA — Musica per serie TV, videoclip e VIDEOGIOCHI, dove il suono è 'adattivo': cambia in base a ciò che fa il giocatore. È oggi uno dei settori più creativi e in crescita.

La Pubblicità

LA MUSICA NELLA PUBBLICITÀ — La pubblicità usa la musica perché il suono entra nella memoria molto più in fretta delle parole. Bastano poche note per ricordare un marchio anche a distanza di anni. IL JINGLE — È un breve motivo cantato, orecchiabile e ripetitivo, spesso con il nome del prodotto nel testo. In Italia il grande laboratorio è stato CAROSELLO (1957-1977): brevi storie con musica originale, seguite da tutta la famiglia. IL SOUND LOGO — Oggi molti marchi hanno una firma sonora di 2-3 secondi: il 'ta-dum' di Netflix, il suono di avvio di un computer, le cinque note di Intel, il fischio di McDonald's. È il corrispettivo sonoro del logo grafico. LA CANZONE PRESTATA — Molti spot usano brani famosi già esistenti: la canzone porta con sé emozioni e ricordi che si trasferiscono sul prodotto. A volte accade il contrario: uno spot rilancia una vecchia canzone facendola tornare in classifica. MUSICA ORIGINALE D'AUTORE — Grandi compositori hanno scritto per la pubblicità: Ennio Morricone (Barilla), Riz Ortolani, e molti musicisti pop. COME FUNZIONA — La musica pubblicitaria sceglie il TEMPO (veloce = energia, lento = eleganza), il TIMBRO (archi = raffinatezza, chitarra elettrica = grinta, suoni elettronici = tecnologia) e il MODO (maggiore = allegria, minore = nostalgia). Riconoscere questi meccanismi ci rende ascoltatori — e consumatori — più consapevoli.

La musica elettronica

LA MUSICA ELETTRONICA — È la musica prodotta, trasformata o riprodotta con mezzi elettrici ed elettronici: oscillatori, sintetizzatori, registratori, computer. Nasce quando la tecnologia permette per la prima volta di CONSERVARE il suono (il fonografo di Edison) e di GENERARLO artificialmente. LE ORIGINI (inizio '900) — Il Futurismo di Luigi Russolo teorizza l'ARTE DEI RUMORI e costruisce gli intonarumori: anche il rumore della città può diventare musica. Nel 1920 Lev Theremin inventa il THEREMIN, strumento che si suona senza toccarlo, muovendo le mani tra due antenne. Nascono anche le onde Martenot e la radio come nuovo mezzo di diffusione. LE DUE SCUOLE (anni '50) — A PARIGI, con Pierre Schaeffer, nasce la MUSICA CONCRETA: si registrano suoni reali (treni, voci, oggetti) e li si manipola tagliando e incollando il nastro magnetico. A COLONIA, con Karlheinz Stockhausen, nasce la MUSICA ELETTRONICA pura: i suoni sono generati da oscillatori, cioè creati dal nulla. In Italia lo Studio di Fonologia della RAI a Milano ospita Berio e Maderna. L'ERA MOOG — Negli anni '60 Robert Moog costruisce sintetizzatori compatti e suonabili: arrivano nelle classifiche con Wendy Carlos, i Pink Floyd, i Kraftwerk, che con i loro ritmi robotici anticipano tutta la musica da ballo successiva. MIDI E COMPUTER — Nel 1983 il protocollo MIDI permette a tastiere, drum machine e computer di parlare la stessa lingua: nasce la computer music e chiunque può comporre in casa con un sequencer. HOUSE, TECHNO E OGGI — Dalle discoteche di Chicago (house) e Detroit (techno) l'elettronica conquista il mondo: il DJ diventa un musicista che costruisce il brano dal vivo. Oggi campionamento, loop e software sono alla base di pop, rap e colonne sonore.

Musica ed Educazione Civica

MUSICA, RISORGIMENTO E CITTADINANZA — Riprendiamo due brani dell’Ottocento studiati nel Romanticismo di [Classe Seconda](/seconda?tab=sintesi&topic=Romanticismo), per confrontare appartenenza, memoria e partecipazione. VA’, PENSIERO — Nel Nabucco di Giuseppe Verdi (1842), gli esiliati ricordano la propria terra: il canto corale esprime dolore e speranza condivisi. Ascolta la melodia ampia e il fraseggio comune, poi rifletti su dignità, accoglienza e solidarietà, collegandoti agli articoli 2 e 3 della Costituzione. [Ascolta Va’, pensiero](https://www.youtube.com/watch?v=MBYmhYxEvUM) · [Scheda PDF Va’, pensiero](/__l5e/assets-v1/bba472d1-53e0-4db4-b72c-6a03d22969d2/scheda-va-pensiero-musica-educazione-civica.pdf). L’INNO DI MAMELI — Il Canto degli Italiani, scritto da Goffredo Mameli e musicato da Michele Novaro nel 1847, è oggi l’inno nazionale. Segui il ritmo di marcia e canta il ritornello in gruppo, curando entrate e consonanti. Confronta l’invito all’unità del testo con la partecipazione democratica, l’uguaglianza e il ripudio della guerra (articoli 1, 3 e 11 della Costituzione): il linguaggio del 1847 va interpretato nel suo contesto, non come ostilità verso altri popoli. [Ascolta l’Inno di Mameli](https://presidenza.governo.it/ufficio_cerimoniale/cerimoniale/inno.html) · [Scheda PDF Inno di Mameli](/__l5e/assets-v1/455d38bb-f58a-4ace-a102-8070df64153b/scheda-inno-mameli-musica-educazione-civica.pdf). LABORATORIO MUSICALE E CIVICO — In due gruppi confrontate pulsazione, andamento e canto collettivo dei brani. Poi discutete: come si può appartenere a una comunità senza escludere nessuno? Scegliete un’azione di accoglienza o partecipazione da realizzare a scuola. Ritrovate entrambe le attività complete in [Monografie](/monografie). MUSICA ED EDUCAZIONE CIVICA — La musica non è solo intrattenimento: è un modo per prendere parola sui temi che riguardano tutti. Molte canzoni hanno raccontato guerre, ingiustizie, diritti negati e crisi ambientale, arrivando dove i discorsi non arrivano. MUSICA E AMBIENTE — Fin dagli anni Sessanta gli artisti denunciano cementificazione e inquinamento: 'Il ragazzo della via Gluck' di Celentano (1966) racconta il verde che sparisce sotto le case; 'Big Yellow Taxi' di Joni Mitchell (1970) e 'Mercy Mercy Me' di Marvin Gaye (1971) parlano di natura distrutta e aria avvelenata; 'Beds Are Burning' dei Midnight Oil unisce ambiente e diritti dei popoli indigeni; 'Earth Song' di Michael Jackson (1995) e 'Earth' di Lil Dicky (2019) chiedono di prendersi cura del pianeta. DIRITTI E CITTADINANZA — La musica ha accompagnato le grandi battaglie civili: i canti degli schiavi afroamericani e lo spiritual, 'Blowin' in the Wind' di Bob Dylan, 'Get Up, Stand Up' di Bob Marley, 'Respect' di Aretha Franklin, 'Imagine' di John Lennon. In Italia, i canti della Resistenza e le canzoni di De André sugli ultimi e sugli emarginati. LEGALITÀ, PACE E MEMORIA — Brani come 'La guerra di Piero' o 'Il mio nome è mai più' parlano di pace; concerti e cori sono usati per ricordare le vittime delle mafie e della Shoah. COSA POSSIAMO FARE — Ascoltare in modo critico i testi, scegliere musica legale e rispettare il diritto d'autore, partecipare a cori e gruppi come esercizio di collaborazione, usare la musica per informare e sensibilizzare la propria comunità. L'articolo 9 della Costituzione tutela il paesaggio, il patrimonio culturale e l'ambiente: anche la musica ne fa parte.

La musica dance e la discoteca

LA MUSICA DANCE — È la musica pensata per far ballare: nasce nei club e vive del rapporto fra il DJ e la pista. Non è un solo genere, ma l'incontro di tanti stili e di tante culture. LE ORIGINI — Nei primi anni Settanta la DISCO MUSIC nasce a New York dall'incontro di funk, soul, R&B e ritmi latini. Il termine discothèque (francese) indicava i locali dove si ballava con i dischi al posto dell'orchestra. Il Loft di David Mancuso, lo Studio 54 e il Paradise Garage diventano luoghi simbolo; in Italia la Baia degli Angeli, il Piper e la Capannina. COME SUONA — Ritmo in 4/4, 120-140 BPM, basso marcato e ripetitivo, hi-hat costante, loop e groove che si ripetono, sintetizzatori e campionamenti. La struttura è pensata per il mixaggio: un brano si aggancia all'altro senza interrompere il ballo. LA LINEA DEL TEMPO — Anni '70: la disco esplode (Donna Summer, Bee Gees, Chic, Village People) e nel 1977 il film 'La febbre del sabato sera' la porta nel mondo. Anni '80: si parla di DANCE, arrivano i campionatori e le drum machine (Moog e 'I Feel Love'); il DJ non è più solo esecutore, ma compone. Anni '90: nascono HOUSE, TECHNO ed EURODANCE, la cultura del remix e i rave. Dal 2000 a oggi: la EDM (Electronic Dance Music) raccoglie trance, dubstep, drum & bass, deep house e i DJ diventano star dei festival. MUSICA E INCLUSIONE — Le discoteche nascono anche come spazi di libertà e incontro fra persone di culture, origini e orientamenti diversi: la musica da ballo è festa, condivisione e rispetto. Divertirsi sì, ma in sicurezza: no a droghe, violenza e pregiudizi.

Canto gregoriano - Dies Irae

Tradizione medievale — Sequenza liturgica medievale sulla morte e il giudizio finale.

Organum - Viderunt omnes

Pérotin — Polifonia a quattro voci della Scuola di Notre-Dame.

Conductus - Verbum bonum et suave

Anonimo — Composizione polifonica sacra o profana su testo originale, non liturgico.

Bernard de Ventadorn, trovatore - Can vei la lauzeta mover (lingua d'Oc, occitano)

Bernard de Ventadorn — Canzone d'amore in lingua d'oc del più celebre trovatore.

Anonimo, menestrello - Kalenda Maia

Anonimo — Danza-canzona di tradizione trobadoresca e giullaresca.

Guillaume de Machaut - Rose, liz, Printemps (chanson, canzone)

Guillaume de Machaut — Chanson profana del XIV secolo su rondeau.

Ildegarda di Bingen - O virus sapientiae

Ildegarda di Bingen — Monodia mistico-liturgica della celebre monaca visionaria.

Léonin - Alleluja, Pascha nostrum

Léonin — Organum a due voci della Scuola di Notre-Dame.

Pérotin - Sederunt principes

Pérotin — Grande organum a quattro voci per la liturgia natalizia.

Guillaume de Machaut - Douce Dame Jolie

Guillaume de Machaut — Una delle chanson più famose del XIV secolo.

Epitaffio di Sicilo

Anonimo greco (I sec. d.C.) — La più antica composizione musicale conservata integralmente.

Inno hurrita a Nikkal

Anonimo (~1400 a.C.) — La più antica notazione musicale conosciuta, su tavoletta cuneiforme.

Lira di Ur — ricostruzione

Tradizione sumera — Suono ricostruito della lira con testa di toro d'oro (2500 a.C.).

Inno delfico ad Apollo

Anonimo greco (II sec. a.C.) — Inno greco inciso su pietra a Delfi.

Guida del giovane all'orchestra

Benjamin Britten — Presenta una a una le famiglie dell'orchestra.

Pierino e il lupo

Sergei Prokofiev — Ogni personaggio è uno strumento: scopri quale!

Le quattro stagioni — Primavera

Antonio Vivaldi — Ascolta come gli archi imitano il canto degli uccelli.

Bolero (crescendo dinamico)

Maurice Ravel — Esempio perfetto di crescendo: dal pianissimo al fortissimo.

Bolero diretto da Gustavo Dudamel

Maurice Ravel — Versione orchestrale del Bolero diretta da Gustavo Dudamel: ascolta il crescendo e i timbri dell'orchestra.

Concerto per flauto e arpa

W.A. Mozart — Timbri chiari e cristallini: flauto e arpa insieme.

Concerto per violoncello in Mi minore

E. Elgar — Timbro caldo e corposo dei cordofoni ad arco.

Concerto per tromba

F.J. Haydn — Timbro squillante e brillante degli ottoni.

Tubby the Tuba

G. Kleinsinger — La tuba: il timbro più grave degli ottoni.

Marcia turca (pianoforte)

W.A. Mozart — Cordofono a corde percosse: il pianoforte.

Concerto per timpani

G.Ph. Telemann — Membranofoni protagonisti.

Concerto per due violini

J.S. Bach — Cordofoni ad arco: dialogo tra due violini solisti.

Concerto per clarinetto

W.A. Mozart — Aerofono a corpo cilindrico: timbro morbido e vellutato.

Toccata e Fuga in Re minore (organo)

J.S. Bach — Aerofono a canne: l'organo, il 're degli strumenti'.

Il carnevale degli animali

Camille Saint-Saëns — Riconosci le famiglie strumentali che descrivono ogni animale.

Rapsodia ungherese n. 2

Franz Liszt — Cordofono a corde percosse: virtuosismo al pianoforte.

Se l'aura spira

L. Marenzio / G. Frescobaldi — Madrigale su testo poetico.

O primavera

Canzone villanesca — Canzone profana in lingua volgare.

Ave Maria... virgo serena

Josquin des Prez — Mottetto celebre del Rinascimento.

Si dolce è il tormento

C. Monteverdi — Aria espressiva di passaggio al Barocco.

Canzon XVI a 8

G. Gabrieli — Musica a cori spezzati di San Marco.

L'Orfeo

C. Monteverdi — La prima grande opera della storia.

Concerto Grosso op. 6 n. 8

A. Corelli — Il celebre 'Concerto per la notte di Natale'.

Fuga in Do maggiore

J.S. Bach — Esempio di scrittura polifonica imitativa.

Aria sulla quarta corda

J.S. Bach — Melodia serena dalla Suite n. 3.

Water Music

G.F. Händel — Musica per le feste sul Tamigi.

Hallelujah (Messiah)

G.F. Händel — Coro celebre dall'oratorio Messiah.

Le quattro stagioni — Primavera

A. Vivaldi — Concerto solistico e musica descrittiva.

Il Gardellino (Concerto RV 428)

A. Vivaldi — Il flauto imita il canto dell'uccello.

Sonata K. 27 n. 2

D. Scarlatti — Sonata brillante per clavicembalo.

Messiah — Sinfonia

G.F. Händel — Oratorio del tardo Barocco.

La serva padrona

G.B. Pergolesi — Nascita dell'opera buffa.

Suite in re minore

G.F. Händel — Raccolta di danze strumentali.

Sinfonia n. 94 'La sorpresa'

F.J. Haydn — Il padre della sinfonia e dell'umorismo musicale.

Sinfonia n. 40

W.A. Mozart — Sinfonia classica per eccellenza.

Eine kleine Nachtmusik

W.A. Mozart — Serenata in forma-sonata.

Le nozze di Figaro — Ouverture

W.A. Mozart — Brillante esempio di opera buffa.

Voi che sapete

W.A. Mozart — Aria di Cherubino dall'opera Le nozze di Figaro: voce di mezzosoprano, melodia elegante e cantabile.

Empio dirò, tu sei

G.F. Händel — Aria di Tolomeo dall'opera Giulio Cesare in Egitto: musica agitata e insinuante, con abbellimenti vocali tipici dell'opera seria.

Ombra mai fu

G.F. Händel — Celebre Largo dall'opera Serse: nella ripresa il cantante (Andreas Scholl) aggiunge abbellimenti, come si cantava nel Settecento.

Aspettare e non venire

G.B. Pergolesi — Aria di Serpina dall'opera buffa La serva padrona: vivace e scherzosa, con l'indignazione simulata della furbissima serva.

Non più andrai farfallone amoroso

W.A. Mozart — Aria di Figaro da Le nozze di Figaro: Mozart prende in giro Cherubino, malizioso e vivace, con un finale brillante marciato.

Sonata 'Al chiaro di luna'

L. van Beethoven — Sonata per pianoforte.

Inno alla gioia — Inno europeo

L. van Beethoven — Dal finale della Nona Sinfonia: libertà, pace e solidarietà. L’inno europeo non ha un testo ufficiale.

Danza degli spiriti beati (Orfeo ed Euridice)

C.W. Gluck — La riforma del melodramma.

A Sylvia (An Silvia)

F. Schubert — Lied del 1826 su versi di Shakespeare: melodia delicata e pianoforte a note ribattute.

Largo al factotum (Il barbiere di Siviglia)

G. Rossini — Figaro si presenta: canto sillabato velocissimo e ritmo travolgente.

Libiam ne' lieti calici (La traviata)

G. Verdi — Brindisi di Alfredo, Violetta e coro nel I atto: valzer festoso che nasconde la tragedia.

La donna è mobile (Rigoletto)

G. Verdi — Aria del Duca di Mantova nel III atto: melodia spensierata in una vicenda tragica.

Va', pensiero (Nabucco)

G. Verdi — 1842: il coro degli esiliati ricorda la patria; fraseggio comune, nostalgia, speranza e solidarietà.

Il Canto degli Italiani (Inno di Mameli)

M. Novaro · testo di G. Mameli — 1847: ritmo di marcia e canto collettivo; unità e partecipazione, da confrontare con i principi costituzionali di uguaglianza e pace.

Preludio op. 28 n. 15 «La goccia»

F. Chopin — Forma A-B-A: melodia sognante sopra una nota ribattuta che ricorda la pioggia; al centro una tempesta in do diesis minore.

Parsifal — Preludio

R. Wagner — Il sinfonismo orchestrale di Wagner.

Turandot — Nessun dorma

G. Puccini — L'esotismo e la melodia pucciniana.

Prélude à l'après-midi d'un faune

C. Debussy — Impressionismo musicale.

Boléro

M. Ravel — Crescendo orchestrale ipnotico.

Cavalleria rusticana — Intermezzo

P. Mascagni — Il Verismo italiano.

Sinfonia n. 9 'Dal Nuovo Mondo' — Largo

A. Dvořák — Le scuole nazionali.

Clair de lune

C. Debussy — Impressionismo musicale.

La sagra della primavera

I. Stravinsky — Ritmi violenti, rivoluzione del Novecento.

What a Wonderful World

Louis Armstrong — Voce e tromba leggendarie del jazz.

Bohemian Rhapsody

Queen — Rock operistico, struttura libera.

Raga indiano (sitar)

Ravi Shankar — Musica modale dell'India.

Take Five

Dave Brubeck Quartet — Cool jazz in tempo dispari 5/4.

So What (Kind of Blue)

Miles Davis — Jazz modale, capolavoro del '59.

In the Mood

Glenn Miller — Swing ballabile delle big band.

The Entertainer

Scott Joplin — Ragtime per pianoforte.

Smells Like Teen Spirit

Nirvana — Inno del grunge anni '90.

Thriller

Michael Jackson — Pop globale degli anni '80.

Libertango

Astor Piazzolla — Tango nuevo argentino, bandoneon.

Pata Pata

Miriam Makeba — Sudafrica, ritmo e voce.

Gamelan balinese

Tradizione indonesiana — Orchestra di gong e metallofoni.

Gymnopédie n. 1

E. Satie — Pianoforte sospeso e rarefatto, simbolo della Parigi di fine '800.

Can-can (Orfeo all'inferno)

J. Offenbach — La danza travolgente dei cabaret e del Moulin Rouge.

Prélude à l'après-midi d'un faune

C. Debussy — Nasce l'Impressionismo musicale: timbri e colori.

Pavane pour une infante défunte

M. Ravel — Eleganza e nostalgia del primo Novecento francese.

La Bohème — Che gelida manina

G. Puccini — L'opera italiana racconta la vita degli artisti poveri.

Torna a Surriento

E. De Curtis — La canzone napoletana conquista il mondo.

Cakewalk — Golliwogg's Cakewalk

C. Debussy — I primi ritmi afroamericani arrivano in Europa.

Pierrot Lunaire

A. Schönberg — Sprechgesang: a metà tra parlato e cantato, atonalità.

4'33"

J. Cage — Il silenzio diventa musica: i rumori della sala.

Poème électronique

E. Varèse — Musica elettronica pura per l'Expo di Bruxelles 1958.

Gesang der Jünglinge

K. Stockhausen — Voce di bambino e suoni sintetici: studio di Colonia.

Étude aux chemins de fer

P. Schaeffer — Musica concreta: suoni reali registrati e manipolati.

Threnodia per le vittime di Hiroshima

K. Penderecki — Cluster e suoni estremi degli archi: la musica come denuncia.

Intonarumori futuristi

L. Russolo — Il Futurismo porta i rumori della città in musica.

Kontakte / musica elettronica dal vivo

K. Stockhausen — Nastro magnetico e strumenti dal vivo.

Risveglio di una città

L. Russolo — Rumori della città moderna: il Futurismo in musica.

Pulcinella

I. Stravinskij — Neoclassicismo: antiche melodie in un linguaggio moderno.

6 Stücke für Orchester op. 6

A. Webern — Serialismo viennese: brevità e rigore matematico.

St. Louis Blues

B. Smith — La regina del blues classico.

Take the A Train

D. Ellington — Il capolavoro della big band di Ellington.

Caravan

D. Ellington / J. Tizol — Swing: il tema «jungle» di Ellington, ripreso da tutti i jazzisti.

Sing Sing Sing

B. Goodman — Swing travolgente con la batteria di Gene Krupa.

Pick a Bale of Cotton

Tradizionale (Lead Belly) — Canto di lavoro: una voce propone, il gruppo risponde.

Take This Hammer

Tradizionale (Lead Belly) — Canto da lavoro con ritmo regolare, legato ai gesti della fatica.

Go Down Moses

Fisk Jubilee Singers — Canto religioso a cappella ispirato alla Bibbia.

Joshua Fit the Battle of Jericho

Mahalia Jackson — Melodia e call-and-response tipici dello spiritual.

Oh Happy Day

Edwin Hawkins Singers — Gospel con strumenti, coro e ritmo trascinante.

Take My Hand, Precious Lord

Mahalia Jackson — Gospel di grande intensità espressiva.

Hoochie Coochie Man

Muddy Waters — Blues di Chicago: dodici battute e riff ripetuto.

Sweet Home Chicago

Robert Johnson — Delta blues del 1936 per voce e chitarra: il giro di 12 battute nella sua forma più essenziale.

Maple Leaf Rag

Scott Joplin — Ragtime per pianoforte: basso regolare e melodia sincopata.

Dippermouth Blues

King Oliver — Prime jazz band di New Orleans, improvvisazione collettiva.

West End Blues

Louis Armstrong — Introduzione di tromba diventata storica.

Tiger Rag

Original Dixieland Jazz Band — Una delle prime incisioni jazz (1917).

When the Saints Go Marching In

Louis Armstrong — Dixieland classico, tema ripreso da tutti i jazzisti.

A Night in Tunisia

Dizzy Gillespie — Bebop: tempo veloce, virtuosismo, improvvisazione.

Round Midnight

Thelonious Monk — Bebop dal suono spigoloso e malinconico.

Chasin' the Trane

John Coltrane — Free jazz: assoli lunghi e liberissimi.

Lonely Woman

Ornette Coleman — Free jazz senza accordi fissi, melodia libera.

Birdland

Weather Report — Jazz rock con strumenti elettrici e ritmo funk.

Chameleon

Miles Davis — Fusion: basso elettrico, sintetizzatori e groove ripetuto.

Summertime

G. Gershwin — Da Porgy and Bess (1935): lo standard più inciso di sempre.

Strange Fruit

B. Holiday — Billie Holiday, 1939: canzone contro il razzismo.

God Bless the Child

B. Holiday — Billie Holiday: una canzone diventata standard.

Mack the Knife

K. Weill — Dall'Opera da tre soldi: il virtuoso di Ella Fitzgerald.

Lullaby of Birdland

G. Shearing — Tema di George Shearing dal locale Birdland di New York.

Misty

E. Garner — Tema di Erroll Garner reso celebre da Sarah Vaughan.

Fever

E. Cooley / J. Davenport — Peggy Lee, 1958: versione essenziale e sensuale.

Feeling Good

A. Newley / L. Bricusse — Nina Simone, 1965: standard dal suono enorme.

At Last

H. Warren / M. Gordon — Etta James, 1960: standard d'amore per eccellenza.

What a Diff'rence a Day Makes

M. Adams / T. Whitcup — Dinah Washington, 1959: da un vecchio motivo cubano.

Johnny B. Goode

C. Berry — Il riff che ha inventato la chitarra rock.

Jailhouse Rock

E. Presley — Il re del rock'n'roll negli anni '50.

Hey Jude

The Beatles — Il beat inglese e il finale corale.

Satisfaction

The Rolling Stones — Riff di chitarra distorta, rock blues.

Purple Haze

J. Hendrix — Rock psichedelico e chitarra rivoluzionaria.

Stairway to Heaven

Led Zeppelin — Dall'acustico all'hard rock in un solo brano.

Anarchy in the U.K.

Sex Pistols — Il punk: tre accordi e tanta rabbia.

Like a Prayer

Madonna — La regina del pop e il videoclip come arte.

Purple Rain

Prince — Funk, rock e soul in un unico artista.

I Will Always Love You

W. Houston — Il grande virtuosismo vocale pop.

Rolling in the Deep

Adele — Pop soul del nuovo millennio.

Shape of You

Ed Sheeran — Pop da streaming: loop e voce.

Bad Guy

Billie Eilish — Pop minimale prodotto in casa.

Dynamite

BTS — Il fenomeno globale del K-pop.

Nel blu dipinto di blu (Volare)

D. Modugno — Sanremo 1958: nasce la canzone italiana moderna.

Il cielo in una stanza

Mina — La voce più grande della musica leggera italiana.

Azzurro

A. Celentano — Il ritmo e l'ironia del 'molleggiato'.

La canzone di Marinella

F. De André — Il cantautore come poeta degli ultimi.

Caruso

L. Dalla — Melodia italiana amata in tutto il mondo.

La donna cannone

F. De Gregori — Immagini poetiche e sogno di libertà.

Vita spericolata

Vasco Rossi — Il rock d'autore italiano degli anni '80.

Zitti e buoni

Måneskin — Il rock italiano vince l'Eurovision 2021.

Imagine

J. Lennon — L'inno alla pace più famoso del mondo.

Blowin' in the Wind

B. Dylan — Canzone di protesta e diritti civili.

We Are the World

USA for Africa — Musica e solidarietà contro la fame.

La guerra di Piero

F. De André — Canzone contro la guerra.

Get Up, Stand Up

B. Marley — Reggae e lotta per i diritti.

Sunday Bloody Sunday

U2 — Denuncia della violenza in Irlanda del Nord.

Earth Song

M. Jackson — Canzone ambientalista.

Il mio nome è mai più

Ligabue, Jovanotti, Pelù — Contro la guerra, con ricavato in beneficenza.

Respect

A. Franklin — Inno del soul e dei diritti delle donne.

Run the World (Girls)

Beyoncé — Pop e empowerment femminile.

You Don't Own Me

L. Gore — 1963: una ragazza rivendica la propria libertà.

Man! I Feel Like a Woman

S. Twain — Country-pop ironico e liberatorio.

Non sono una signora

L. Bertè — Rock italiano contro gli stereotipi.

O virtus Sapientiae

Hildegard von Bingen — La prima grande compositrice della storia (XII sec.).

Trio op. 17

C. Schumann — Grande pianista e compositrice dell'Ottocento.

Fight Song

R. Platten — Canzone di forza e riscatto personale.

Sinfonia n. 9 — Inno alla gioia

L. van Beethoven — Composta da sordo: la musica oltre ogni limite.

Con te partirò

A. Bocelli — Tenore non vedente conosciuto in tutto il mondo.

Georgia On My Mind

R. Charles — Cieco dall'infanzia, padre del soul.

Superstition

S. Wonder — Genio del funk, cieco dalla nascita.

Percussioni solo

E. Glennie — Percussionista sorda: sente la musica con il corpo.

Minor Swing

D. Reinhardt — Suonava con due sole dita utilizzabili.

Following a Bird

E. Bosso — Pianista e direttore malato, simbolo di resilienza.

Concerto per violino

I. Perlman — Violinista colpito da poliomielite da bambino.

West Side Story — America

L. Bernstein — Il musical incontra i ritmi latinoamericani.

Cats — Memory

A. Lloyd Webber — Uno dei brani più celebri del teatro musicale.

The Phantom of the Opera

A. Lloyd Webber — Rock e opera insieme.

Grease — Summer Nights

Warren Casey — Il musical degli anni '50 americani.

Mamma Mia!

ABBA — Il 'jukebox musical' costruito su canzoni famose.

Hamilton — My Shot

L.-M. Miranda — Rap e hip hop raccontano la storia americana.

La La Land — City of Stars

J. Hurwitz — Il musical al cinema oggi.

Notre-Dame de Paris — Belle

R. Cocciante — Il grande musical in lingua francese e italiana.

Kora del Mali

T. Diabaté — Arpa-liuto africana a 21 corde.

Pizzica salentina

Tradizione pugliese — Ritmo di tamburello del Sud Italia.

Flamenco — Bulerías

Tradizione andalusa — Chitarra, voce, palmas e danza.

Scotland the Brave

Tradizione scozzese — Cornamusa e tradizione celtica.

Canto armonico mongolo

Tradizione mongola — Una voce che produce due suoni insieme.

One Love

B. Marley — Il reggameica conquista il mondo.

Water No Get Enemy

F. Kuti — Afrobeat: funk africano e impegno politico.

7 Seconds

Y. N'Dour & N. Cherry — Incontro tra Africa e pop europeo.

Chan Chan

Buena Vista Social Club — Il son cubano riscoperto.

Clandestino

Manu Chao — Meticciato musicale e temi migranti.

Graceland

P. Simon — Pop americano e cori sudafricani.

Bamboléo

Gipsy Kings — Rumba gitana diventata successo mondiale.

C'era una volta il West

E. Morricone — Armonica a bocca come tema di un personaggio.

Star Wars — Main Title

J. Williams — Grande orchestra e leitmotiv.

Schindler's List

J. Williams — Il violino racconta il dolore della Shoah.

Interstellar — Main Theme

H. Zimmer — Organo ed elettronica per lo spazio.

La vita è bella

N. Piovani — Oscar alla migliore colonna sonora.

Il Padrino — Amore

N. Rota — La tromba come voce nostalgica.

Il Signore degli Anelli — The Shire

H. Shore — Temi ricorrenti per popoli e luoghi.

Frozen — All'alba sorgerò

K. Anderson-Lopez — La canzone d'animazione contemporanea.

Sigla di Carosello

RAI — Il primo grande contenitore pubblicitario italiano.

Nokia Tune

F. Tárrega (arr.) — Da uno studio per chitarra al cellulare di tutti.

Dove c'è Barilla c'è casa

E. Morricone — Un grande compositore per la pubblicità.

Holidays Are Coming

Coca-Cola — Il jingle natalizio più famoso.

I'm Lovin' It

McDonald's — Cinque note che diventano marchio sonoro.

Intel Inside — sound logo

Intel — Sound logo di soli 3 secondi.

Netflix — Ta-dum

Netflix — Il suono che annuncia un marchio.

Vieni via con me (spot)

P. Conte — Canzoni d'autore usate negli spot.

Theremin — Il cigno

C. Saint-Saëns / L. Theremin — Lo strumento che si suona senza toccarlo: suono continuo e 'spaziale'.

Switched-On Bach

W. Carlos — Bach eseguito interamente al sintetizzatore Moog: il successo che sdogana l'elettronica.

Autobahn

Kraftwerk — Il viaggio in autostrada raccontato con suoni sintetici e ritmo meccanico.

Oxygène (Part IV)

J.-M. Jarre — Elettronica melodica anni '70, tra sequenze e tappeti di sintetizzatore.

Blue Monday

New Order — Drum machine e sequencer: il ponte tra pop e musica da club.

Strings of Life

Derrick May — Un classico della techno di Detroit.

Around the World

Daft Punk — House francese: loop, filtri e voce robotica.

Va', pensiero (Nabucco)

G. Verdi — 1842: il coro degli esiliati ricorda la patria; fraseggio comune, nostalgia, speranza e solidarietà.

Il Canto degli Italiani (Inno di Mameli)

M. Novaro · testo di G. Mameli — 1847: ritmo di marcia e canto collettivo; unità e partecipazione, da confrontare con i principi costituzionali di uguaglianza e pace.

Il ragazzo della via Gluck

A. Celentano — 1966: il verde che scompare sotto il cemento delle città.

Big Yellow Taxi

J. Mitchell — 1970: 'hanno asfaltato il paradiso per farne un parcheggio'.

Mercy Mercy Me (The Ecology)

M. Gaye — 1971: soul e denuncia dell'inquinamento di aria e acqua.

Beds Are Burning

Midnight Oil — Ambiente e diritti dei popoli aborigeni australiani.

The 3 R's

J. Johnson — Ridurre, riutilizzare, riciclare: educazione ambientale cantata.

Earth

Lil Dicky — 2019: decine di artisti insieme per il clima.

Mappa generale — Il suono e gli strumenti

Il suono e gli strumenti · Il suono · Natura · Vibrazione regolare → suono musicale · Vibrazione irregolare → rumore · Propagazione nell'aria (onde) · Orecchio: timpano → cervello · I 4 parametri · Altezza (Hz) · Intensità (dB) · Timbro (colore) · Durata (figure) · Dinamiche e timbri · Crescendo · Pentagramma · Le 7 note · Do · Re · Mi · Fa · Sol · La · Si · Struttura · 5 righe (dal basso) · 4 spazi (dal basso) · Tagli addizionali sopra / sotto · Chiavi · Chiave di violino (Sol — 2ª riga) · Chiave di basso (Fa — 4ª riga) · Chiave di Do (alto, tenore) · Alterazioni · ♯ diesis (+1 semitono) · ♭ bemolle (−1 semitono) · ♮ bequadro (annulla) · Lettura in chiave di Sol · Fa, La, Do, Mi · La durata · Figure di valore · Semibreve (4 movimenti) · Minima (2) · Semiminima (1) · Croma (1/2) · Semicroma (1/4) · Pause · Ogni figura ha la sua pausa · Stessa durata del suono · Segni che allungano · Punto di valore (+ metà) · Legatura di valore · Corona · Metodo Kodály · TA = semiminima · TI-TI = due crome · TI-RI-TI-RI = semicrome · Suoni e silenzi · Combinando suoni e pause di diversa durata · Le voci nella lirica e nel pop · Voci femminili (lirica) · Soprano (leggero / drammatico) — la più acuta · Mezzosoprano — intermedia · Contralto — la più grave, timbro scuro · Voci maschili (lirica) · Tenore — acuta, protagonista · Baritono — intermedia · Basso — grave e profonda · Voce bianca · Bambini: estensione limitata, timbro delicato · Con la pubertà cambia (nei ragazzi diventa virile) · Cori · Voci bianche / pari / dispari · Coro polifonico o monofonico · Voci nel pop · Femminili: soprano / mezzo / contralto pop · Maschili: tenore / baritono / basso pop · Tecniche: petto, testa, mista, falsetto, belting, growl, vibrato · Voce amplificata + effetti (riverbero, autotune) · Estensione e timbro · L’intervallo fra le note più gravi e più acute cantabili · Strumenti (Hornbostel-Sachs) · Aerofoni · Legni: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sax · Ottoni: tromba, corno, trombone, tuba · Altri: organo, fisarmonica, armonica · Cordofoni · Sfregati: violino, viola, violoncello, contrabbasso · Pizzicati: chitarra, arpa, mandolino · Percossi: pianoforte, clavicembalo · Membranofoni · Timpani, grancassa, rullante · Tom-tom, bongos, congas, tamburello · Idiofoni · Metallo: triangolo, piatti, gong, vibrafono, campane · Legno: xilofono, marimba, legnetti, nacchere · Scossi: maracas · Elettrofoni · Chitarra & basso elettrico · Sintetizzatore, theremin, organo elettronico · Che cosa vibra? · L’aria che mette in vibrazione le ance · Prime civiltà · Mesopotamia · Lira di Ur (testa di toro d'oro) · Arpe e flauti di canna · Inno hurrita a Nikkal (~1400 a.C.) · Egitto · Arpa ad arco · Doppio aulos (flauto a 2 canne) · Sistro (sonaglio sacro a Hathor) · Liuto e tamburello · Grecia antica · Lira (Apollo) · Kithara (concerti) · Aulos (Dioniso) · Pitagora: scoperta dei rapporti matematici tra le note · Epitaffio di Sicilo (I sec. d.C.) · Roma antica · Tibia (aulos romano) · Cornu e buccina (corni militari) · Hydraulis (organo ad acqua) · Cina & India · Guqin, pipa (Cina) · Vina (India) · Scala pentatonica · Musica e riti · Sistro · Medioevo (V-XV sec.) · Musica sacra · Canto gregoriano — monodico, latino, a cappella · Guido d'Arezzo: tetragramma + nomi delle note · Polifonia: organum, motetto · Musica profana · Trovatori (Provenza) · Trovieri (Nord Francia) · Minnesänger (Germania) · Giullari e menestrelli (Italia) · Strumenti · Liuto, viella, ribeca, salterio · Flauto dolce, cornamusa · Organo portativo · Tamburi, campane · Notazione e Guido d’Arezzo · Neumi: andamento della melodia · Fa: linea rossa; Do: linea gialla · A=La · B=Si · C=Do · D=Re · E=Mi · F=Fa · G=Sol · Tetragramma: quattro linee · Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La dall’inno a San Giovanni · Ars Nova (XIV secolo) · Caccia: voci che si rincorrono · Ballata: canto e danza · Madrigale: terzine, due o tre voci · Machaut in Francia; Landini in Italia

Mappa: Il suono e le sue variabili

Il suono · Natura · Vibrazione regolare → suono musicale · Vibrazione irregolare → rumore · Propagazione nell'aria (onde) · Orecchio: timpano → cervello · I 4 parametri · Altezza (Hz) · Intensità (dB) · Timbro (colore) · Durata (figure) · Dinamiche e timbri · Crescendo

Mappa: Le note e il pentagramma

Pentagramma · Le 7 note · Do · Re · Mi · Fa · Sol · La · Si · Struttura · 5 righe (dal basso) · 4 spazi (dal basso) · Tagli addizionali sopra / sotto · Chiavi · Chiave di violino (Sol — 2ª riga) · Chiave di basso (Fa — 4ª riga) · Chiave di Do (alto, tenore) · Alterazioni · ♯ diesis (+1 semitono) · ♭ bemolle (−1 semitono) · ♮ bequadro (annulla) · Lettura in chiave di Sol · Fa, La, Do, Mi

Mappa: La durata

La durata · Figure di valore · Semibreve (4 movimenti) · Minima (2) · Semiminima (1) · Croma (1/2) · Semicroma (1/4) · Pause · Ogni figura ha la sua pausa · Stessa durata del suono · Segni che allungano · Punto di valore (+ metà) · Legatura di valore · Corona · Metodo Kodály · TA = semiminima · TI-TI = due crome · TI-RI-TI-RI = semicrome · Suoni e silenzi · Combinando suoni e pause di diversa durata

Mappa: Le voci: classificazione nella lirica e nel pop

Le voci nella lirica e nel pop · Voci femminili (lirica) · Soprano (leggero / drammatico) — la più acuta · Mezzosoprano — intermedia · Contralto — la più grave, timbro scuro · Voci maschili (lirica) · Tenore — acuta, protagonista · Baritono — intermedia · Basso — grave e profonda · Voce bianca · Bambini: estensione limitata, timbro delicato · Con la pubertà cambia (nei ragazzi diventa virile) · Cori · Voci bianche / pari / dispari · Coro polifonico o monofonico · Voci nel pop · Femminili: soprano / mezzo / contralto pop · Maschili: tenore / baritono / basso pop · Tecniche: petto, testa, mista, falsetto, belting, growl, vibrato · Voce amplificata + effetti (riverbero, autotune) · Estensione e timbro · L’intervallo fra le note più gravi e più acute cantabili

Mappa: Classificazione degli strumenti (Hornbostel-Sachs)

Strumenti (Hornbostel-Sachs) · Aerofoni · Legni: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sax · Ottoni: tromba, corno, trombone, tuba · Altri: organo, fisarmonica, armonica · Cordofoni · Sfregati: violino, viola, violoncello, contrabbasso · Pizzicati: chitarra, arpa, mandolino · Percossi: pianoforte, clavicembalo · Membranofoni · Timpani, grancassa, rullante · Tom-tom, bongos, congas, tamburello · Idiofoni · Metallo: triangolo, piatti, gong, vibrafono, campane · Legno: xilofono, marimba, legnetti, nacchere · Scossi: maracas · Elettrofoni · Chitarra & basso elettrico · Sintetizzatore, theremin, organo elettronico · Che cosa vibra? · L’aria che mette in vibrazione le ance

Mappa: La musica delle prime civiltà

Prime civiltà · Mesopotamia · Lira di Ur (testa di toro d'oro) · Arpe e flauti di canna · Inno hurrita a Nikkal (~1400 a.C.) · Egitto · Arpa ad arco · Doppio aulos (flauto a 2 canne) · Sistro (sonaglio sacro a Hathor) · Liuto e tamburello · Grecia antica · Lira (Apollo) · Kithara (concerti) · Aulos (Dioniso) · Pitagora: scoperta dei rapporti matematici tra le note · Epitaffio di Sicilo (I sec. d.C.) · Roma antica · Tibia (aulos romano) · Cornu e buccina (corni militari) · Hydraulis (organo ad acqua) · Cina & India · Guqin, pipa (Cina) · Vina (India) · Scala pentatonica · Musica e riti · Sistro

Mappa: Il Medioevo musicale

Medioevo (V-XV sec.) · Musica sacra · Canto gregoriano — monodico, latino, a cappella · Guido d'Arezzo: tetragramma + nomi delle note · Polifonia: organum, motetto · Musica profana · Trovatori (Provenza) · Trovieri (Nord Francia) · Minnesänger (Germania) · Giullari e menestrelli (Italia) · Strumenti · Liuto, viella, ribeca, salterio · Flauto dolce, cornamusa · Organo portativo · Tamburi, campane · Notazione e Guido d’Arezzo · Neumi: andamento della melodia · Fa: linea rossa; Do: linea gialla · A=La · B=Si · C=Do · D=Re · E=Mi · F=Fa · G=Sol · Tetragramma: quattro linee · Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La dall’inno a San Giovanni · Ars Nova (XIV secolo) · Caccia: voci che si rincorrono · Ballata: canto e danza · Madrigale: terzine, due o tre voci · Machaut in Francia; Landini in Italia

Mappa generale — Storia della musica

Storia della musica · Rinascimento (1450-1600) · Contesto · Umanesimo · Corti e stampa (1450) · Generi · Messa polifonica · Madrigale · Villanesca, frottola · Danze strumentali · Autori · Palestrina · Orlando di Lasso · Josquin des Prez · G. Gabrieli · Strumenti · Liuto, viola da gamba · Flauto diritto, cornetto · Clavicembalo · Diffusione della musica · Permise una diffusione più ampia degli spartiti · Barocco (1600-1700) · Forme · Opera · Concerto grosso · Fuga · Cantata e oratorio · Autori · Monteverdi · Vivaldi · J.S. Bach · Händel · Corelli · Caratteri · Contrasto · Basso continuo · Virtuosismo · Musica e pubblico · Il teatro d’opera pubblico a pagamento · Tardo Barocco (1700-1760) · Generi · Concerto solistico · Sonata · Suite · Opera buffa · Autori · Vivaldi · D. Scarlatti · Händel · Pergolesi · Caratteri · Melodie cantabili · Concerto pubblico · Piano/forte · Nuovo pubblico · La borghesia cittadina · Classicismo (1750-1820) · Forme · Forma-sonata · Tema con variazioni · Minuetto · Rondò · Generi · Sinfonia · Sonata · Concerto · Opera e Singspiel · Autori · Gluck · Haydn · Mozart · Beethoven · Riforma di Gluck · Orfeo ed Euridice — Vienna, 1762 · Dal recitativo secco a quello accompagnato · Meno virtuosismi inutili; parole comprensibili · Coro e balletto dentro l’azione · Opera seria e opera buffa · Seria: eroi, canto elaborato, castrati · Buffa: vita quotidiana, comicità, canto più semplice · Abbellimenti vocali: trillo, mordente, appoggiatura · Tra Classicismo e Romanticismo · Un ponte tra due epoche · Nona Sinfonia (1824): Inno alla gioia · Inno europeo: solo musica · Heiligenstadt (1802) · Dignità e accessibilità · Romanticismo (1800-1900) · Temi · Sentimento e fantasia · Natura e sogno · Patria e nazione · Generi · Sinfonia · Poema sinfonico · Melodramma · Lied · Autori · Beethoven · Schubert · Chopin · Verdi · Čajkovskij · Musica a programma · Descrive idee, immagini o storie extramusicali · Tardo Romanticismo (1870-1914) · Wagner · Leitmotiv · Bayreuth e golfo mistico · Italia · Puccini ed esotismo · Verismo: Mascagni · Francia · Debussy · Ravel · Bizet · Scuole nazionali · Musorgskij · Dvořák · Grieg · Smetana · Albéniz · Il leitmotiv · A un personaggio, oggetto o sentimento · L'orchestra · Definizione · Insieme di numerosi strumenti · Organico che cambia nel tempo · Il direttore · Guida la formazione · Interpretazione e prove · Bacchetta = comunicazione · Sezioni · Archi (a sfregamento) · Legni (a fiato) · Ottoni (a fiato) · Percussioni · Storia · Barocco: organico ridotto · Classicismo: sezioni equilibrate · Romanticismo: organico enorme · Novecento: nuove sonorità · Direttore e interpretazione · Interpretazione, dinamiche e qualità del suono

Mappa: Rinascimento

Rinascimento (1450-1600) · Contesto · Umanesimo · Corti e stampa (1450) · Generi · Messa polifonica · Madrigale · Villanesca, frottola · Danze strumentali · Autori · Palestrina · Orlando di Lasso · Josquin des Prez · G. Gabrieli · Strumenti · Liuto, viola da gamba · Flauto diritto, cornetto · Clavicembalo · Diffusione della musica · Permise una diffusione più ampia degli spartiti

Mappa: Barocco

Barocco (1600-1700) · Forme · Opera · Concerto grosso · Fuga · Cantata e oratorio · Autori · Monteverdi · Vivaldi · J.S. Bach · Händel · Corelli · Caratteri · Contrasto · Basso continuo · Virtuosismo · Musica e pubblico · Il teatro d’opera pubblico a pagamento

Mappa: Tardo Barocco

Tardo Barocco (1700-1760) · Generi · Concerto solistico · Sonata · Suite · Opera buffa · Autori · Vivaldi · D. Scarlatti · Händel · Pergolesi · Caratteri · Melodie cantabili · Concerto pubblico · Piano/forte · Nuovo pubblico · La borghesia cittadina

Mappa: Classicismo

Classicismo (1750-1820) · Forme · Forma-sonata · Tema con variazioni · Minuetto · Rondò · Generi · Sinfonia · Sonata · Concerto · Opera e Singspiel · Autori · Gluck · Haydn · Mozart · Beethoven · Riforma di Gluck · Orfeo ed Euridice — Vienna, 1762 · Dal recitativo secco a quello accompagnato · Meno virtuosismi inutili; parole comprensibili · Coro e balletto dentro l’azione · Opera seria e opera buffa · Seria: eroi, canto elaborato, castrati · Buffa: vita quotidiana, comicità, canto più semplice · Abbellimenti vocali: trillo, mordente, appoggiatura

Mappa: Tra Classicismo e Romanticismo

Tra Classicismo e Romanticismo · Un ponte tra due epoche · Nona Sinfonia (1824): Inno alla gioia · Inno europeo: solo musica · Heiligenstadt (1802) · Dignità e accessibilità

Mappa: Romanticismo

Romanticismo (1800-1900) · Temi · Sentimento e fantasia · Natura e sogno · Patria e nazione · Generi · Sinfonia · Poema sinfonico · Melodramma · Lied · Autori · Beethoven · Schubert · Chopin · Verdi · Čajkovskij · Musica a programma · Descrive idee, immagini o storie extramusicali

Mappa: Tardo Romanticismo

Tardo Romanticismo (1870-1914) · Wagner · Leitmotiv · Bayreuth e golfo mistico · Italia · Puccini ed esotismo · Verismo: Mascagni · Francia · Debussy · Ravel · Bizet · Scuole nazionali · Musorgskij · Dvořák · Grieg · Smetana · Albéniz · Il leitmotiv · A un personaggio, oggetto o sentimento

Mappa: L'orchestra

L'orchestra · Definizione · Insieme di numerosi strumenti · Organico che cambia nel tempo · Il direttore · Guida la formazione · Interpretazione e prove · Bacchetta = comunicazione · Sezioni · Archi (a sfregamento) · Legni (a fiato) · Ottoni (a fiato) · Percussioni · Storia · Barocco: organico ridotto · Classicismo: sezioni equilibrate · Romanticismo: organico enorme · Novecento: nuove sonorità · Direttore e interpretazione · Interpretazione, dinamiche e qualità del suono

Mappa generale — Musica del '900

Musica del '900 · La Belle Epoque · Contesto (1880-1914) · Progresso e invenzioni · Parigi capitale · Fonografo e grammofono · Francia · Debussy — Impressionismo · Ravel · Satie · Cabaret e can-can · Italia · Puccini · Verismo (Mascagni, Leoncavallo) · Canzone napoletana · Danze e svago · Valzer viennese · Operetta · Ragtime e cakewalk · Impressionismo musicale · Con timbri, colori e armonie sfumate · Le Avanguardie · Impressionismo · Debussy · Ravel · Timbri e colori · Espressionismo e dodecafonia · Schönberg · Berg, Webern · Serie di 12 suoni · Ritmo e primitivismo · Stravinsky — Sagra · Bartók e folklore · Futurismo · Russolo · Intonarumori · Elettronica · Musica concreta (Schaeffer) · Studio di Colonia (Stockhausen) · Studio di Fonologia RAI · Sperimentazione · Cage — 4'33" · Alea e silenzio · Cluster (Penderecki, Ligeti) · Dodecafonia · I dodici suoni cromatici formano una serie · Jazz · Radici afroamericane · Work song — Pick a bale of cotton · Spiritual — Go Down Moses · Spiritual — Joshua fit the battle · Gospel — Oh Happy Day · Blues (dal 1865) · 12 battute, scala blues · Bessie Smith — St. Louis Blues · Muddy Waters — Hoochie Coochie Man · B.B. King — The Thrill is Gone · Ragtime (fine '800) · Scott Joplin — The Entertainer · Scott Joplin — Maple Leaf Rag · Jelly Roll Morton · New Orleans / Dixieland (1910-20) · King Oliver — Dippermouth Blues · L. Armstrong — West End Blues · L. Armstrong — When the Saints · Original Dixieland Jazz Band · Swing / Big band (1935-45) · Glenn Miller — In the Mood · Duke Ellington — Take the A Train · Benny Goodman — Sing Sing Sing · Count Basie — One O'Clock Jump · Bebop (anni '40) · Charlie Parker — A Night in Tunisia · Dizzy Gillespie — Salt Peanuts · Thelonious Monk — Round Midnight · Cool, Free, Fusion (dagli anni '50) · Miles Davis — So What (cool) · Dave Brubeck — Take Five · Coltrane — Chasin' the Trane (free) · Weather Report — Birdland (fusion) · Radici e dialogo · Una voce propone e il gruppo risponde · Rock & Pop · Anni '50 — Rock'n'roll · Elvis Presley — Jailhouse Rock · Chuck Berry — Johnny B. Goode · Little Richard — Tutti Frutti · Bill Haley — Rock Around the Clock · Anni '60 — Beat & psichedelia · Beatles — Hey Jude · Rolling Stones — Satisfaction · Jimi Hendrix — Purple Haze · Bob Dylan — Blowin' in the Wind · James Brown — I Got You · Anni '70 — Hard, Prog, Punk, Disco · Led Zeppelin — Stairway to Heaven · Deep Purple — Smoke on the Water · Pink Floyd — Another Brick · Queen — Bohemian Rhapsody · Sex Pistols — Anarchy in the UK · Bee Gees — Stayin' Alive · David Bowie — Heroes · Anni '80 — Pop globale & nuove correnti · Michael Jackson — Thriller · Madonna — Like a Prayer · Prince — Purple Rain · U2 — With or Without You · Metallica — Master of Puppets · Depeche Mode — Enjoy the Silence · Run-DMC — Walk This Way · Anni '90 — Grunge, britpop, rap · Nirvana — Smells Like Teen Spirit · Pearl Jam — Alive · Oasis — Wonderwall · Radiohead — Creep · Tupac — California Love · Daft Punk — Around the World · 2000-oggi — Pop digitale, trap, K-pop · Coldplay — Viva la Vida · Beyoncé — Halo · Eminem — Lose Yourself · BTS — Dynamite · Billie Eilish — Bad Guy · Travis Scott — Sicko Mode · Italia — Cantautori & pop · Pionieri & melodici (anni '50-'60) · Domenico Modugno · Nel blu dipinto di blu (1958) · Vecchio frack (1955) · Meraviglioso (1968) · Mina · Tintarella di luna (1959) · Parole parole (1972) · Ancora ancora ancora (1978) · Adriano Celentano · 24.000 baci (1961) · Azzurro (1968) · Il ragazzo della via Gluck (1966) · Gino Paoli — Il cielo in una stanza (1960) · Sergio Endrigo — Io che amo solo te (1962) · Ornella Vanoni — Senza fine (1961) · Luigi Tenco · Mi sono innamorato di te (1962) · Vedrai vedrai (1965) · Ciao amore ciao (1967) · Bruno Lauzi — Ritornerai (1963) · Cantautori d'oro (anni '70) · Fabrizio De André · La guerra di Piero (1964) · Bocca di rosa (1967) · La canzone di Marinella (1964) · Lucio Battisti · Il mio canto libero (1972) · La canzone del sole (1971) · Acqua azzurra acqua chiara (1969) · Lucio Dalla · 4 marzo 1943 (1971) · Caruso (1986) · L'anno che verrà (1979) · Francesco De Gregori · Rimmel (1975) · La donna cannone (1983) · Generale (1978) · Francesco Guccini · La locomotiva (1972) · Dio è morto (1965) · L'avvelenata (1976) · Rino Gaetano — Ma il cielo è sempre più blu (1975) · Antonello Venditti — Roma capoccia (1972) · Claudio Baglioni — Questo piccolo grande amore (1972) · Ivano Fossati — La mia banda suona il rock (1978) · Giorgio Gaber · La libertà (1972) · Destra-Sinistra (1994) · Io non mi sento italiano (2003) · Enzo Jannacci — Vengo anch'io. 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Jackson, Madonna · Whitney, Mariah, Prince · Beyonce, Adele, Sheeran · Billie Eilish, K-pop · Tecnologia · Sintetizzatori · Drum machine e sampler · Auto-Tune · Struttura della canzone · Il ritornello · La canzone italiana · Le origini · Opera e melodia · Canzone napoletana · Sanremo 1958 — Modugno · Anni '60 · Mina, Celentano · Scuola genovese: Paoli, Tenco, Lauzi, De André · Anni '70 · Battisti e Mogol · Dalla, De Gregori, Guccini · Venditti, Bennato, Pino Daniele · Anni '80-'90 · Vasco, Ligabue · Zucchero, Ramazzotti, Pausini · Jovanotti — rap italiano · Oggi · Mengoni, Elisa, Cremonini · Ghali, Lazza — rap e trap · Måneskin, Angelina Mango · La scuola genovese · Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De André · Canzoni e messaggi · Pace · Imagine · La guerra di Piero · Il mio nome è mai più · Protesta e diritti · Dylan, Joan Baez · Bob Marley · Bella ciao · Solidarietà · Live Aid 1985 · We Are the World · Ambiente · Earth Song · Big Yellow Taxi · Come si analizza · Testo · Contesto storico · Scelte musicali · Analizzare un messaggio · Testo, musica e contesto · Musica e parità di genere · Compositrici · Hildegard von Bingen · Barbara Strozzi · Fanny Mendelssohn · Clara Schumann · Voci del '900 · Bessie Smith, Billie Holiday · Ella Fitzgerald, Aretha Franklin · Miriam Makeba · In Italia · Mina, Milva · Loredana Bertè · Carmen Consoli, Elisa · Stereotipi · Poche direttrici d'orchestra · Testi da leggere con senso critico · Opportunità e visibilità · Pari opportunità, compensi e visibilità · Artisti oltre le barriere · Udito · Beethoven · Evelyn Glennie · Vista · Ray Charles · Stevie Wonder · Andrea Bocelli · Mobilità e malattia · Django Reinhardt · Itzhak Perlman · Ezio Bosso · Rick Allen · Inclusione oggi · Orchestre inclusive · Strumenti adattati · Musicoterapia · Vibrazioni e partecipazione · Anche attraverso le vibrazioni del corpo · Il Musical · Che cos'è · Recitazione + canto + danza · Broadway e West End · Voce amplificata · Struttura · Song · Numeri di danza · Dialoghi · Finale corale · Tappe · Show Boat 1927 · West Side Story 1957 · Opere rock: Hair, JC Superstar · Lloyd Webber: Cats, Phantom · Hamilton · In Italia · Notre-Dame de Paris · Aggiungi un posto a tavola · Al cinema · Cantando sotto la pioggia · Grease · La La Land · Disney · Raccontare con canto e danza · Sviluppano la storia e i personaggi · Musica del mondo · Africa subsahariana · Poliritmia — percussioni · Kora — Toumani Diabaté · Djembe — solo · Balafon — xilofono · Miriam Makeba — Pata Pata · India · Ravi Shankar — Raga (sitar) · Zakir Hussain — Tabla solo · Bansuri — flauto indiano · Musica Bollywood · America Latina · Samba — Brasile · Bossa nova — Garota de Ipanema · Tango — Piazzolla Libertango · Salsa — Celia Cruz · Andina — El Cóndor Pasa · Mariachi — Mexico · Mondo arabo · Oud — liuto arabo · Qanun — cetra · Ney — flauto · Umm Kulthum — Enta Omri · Estremo Oriente · Cina — erhu · Cina — pipa · Giappone — koto · Giappone — shakuhachi · Indonesia — gamelan · Europa popolare · Celtica — cornamusa · Flamenco — Paco de Lucía · Klezmer — Europa orientale · Pizzica — Salento · Tradizioni e trasmissione · Oralmente, fra generazioni · La World Music · Che cos'è · Tradizione + pop/rock/jazz · Termine nato nel 1987 · Festival WOMAD · Africa · Afrobeat — Fela Kuti · Youssou N'Dour · Ladysmith Black Mambazo · Caraibi e America Latina · Reggae — Bob Marley · Son cubano · Tango e bossa nova · Mediterraneo e Asia · Raï · Bhangra · K-pop · Italia · Notte della Taranta · Eugenio Bennato · Capossela · Incontro fra culture · Fa dialogare tradizioni e linguaggi moderni · La musica da film · Funzioni · Atmosfera · Emozioni · Leitmotiv · Ritmo del montaggio · Tipi di musica · Diegetica · Extradiegetica · Compositori · Morricone · Nino Rota · John Williams · Hans Zimmer · Piovani · Oltre il cinema · Serie TV · Videoclip · Videogiochi (musica adattiva) · Musica nella scena · Quando è udita anche dai personaggi nella scena · La Pubblicità · Strumenti · Jingle · Sound logo · Canzone prestata · Storia · Carosello (1957-1977) · Spot d'autore (Morricone) · Come funziona · Tempo · Timbro · Modo maggiore/minore · Effetti · Memorizzazione del marchio · Emozione trasferita al prodotto · Firma sonora · Una brevissima firma sonora di un marchio · La musica elettronica · Origini · Fonografo · Futurismo e intonarumori · Theremin · Le scuole · Musica concreta (Parigi, Schaeffer) · Elettronica pura (Colonia, Stockhausen) · Studio di Fonologia RAI · Sintetizzatori · Robert Moog · Wendy Carlos · Kraftwerk · Digitale · MIDI 1983 · Computer music · Campionamento e loop · Club · House (Chicago) · Techno (Detroit) · Il DJ musicista · Due scuole sperimentali · La concreta manipola suoni registrati; l’elettronica pura genera suoni con oscillatori · Musica ed Educazione Civica · Ambiente · Il ragazzo della via Gluck · Big Yellow Taxi · Earth Song · Earth (Lil Dicky) · Diritti · Spiritual e civil rights · Blowin' in the Wind · Get Up, Stand Up · Respect · Pace e memoria · La guerra di Piero · Imagine · Canti della Resistenza · Cittadinanza attiva · Ascolto critico dei testi · Diritto d'autore · Fare musica insieme · Art. 9 Costituzione · Cittadinanza musicale · Usare fonti legali e riconoscere gli autori · La musica dance · Origini · Funk, soul, R&B, latin · Discothèque e primi DJ · Loft, Studio 54, Paradise Garage · Come suona · Ritmo 4/4 · 120-140 BPM · Basso marcato e hi-hat · Loop, synth, campionamenti · Linea del tempo · Anni '70: disco · Anni '80: dance e campionatori · Anni '90: house, techno, eurodance · 2000-oggi: EDM · Artisti simbolo · Donna Summer · Chic · Giorgio Moroder · Michael Jackson · Valori · Inclusione e diversità · Rispetto · Divertirsi in sicurezza · Mixaggio e pista · Sostengono il ballo e facilitano il mixaggio

Mappa: La Belle Epoque

La Belle Epoque · Contesto (1880-1914) · Progresso e invenzioni · Parigi capitale · Fonografo e grammofono · Francia · Debussy — Impressionismo · Ravel · Satie · Cabaret e can-can · Italia · Puccini · Verismo (Mascagni, Leoncavallo) · Canzone napoletana · Danze e svago · Valzer viennese · Operetta · Ragtime e cakewalk · Impressionismo musicale · Con timbri, colori e armonie sfumate

Mappa: Le Avanguardie

Le Avanguardie · Impressionismo · Debussy · Ravel · Timbri e colori · Espressionismo e dodecafonia · Schönberg · Berg, Webern · Serie di 12 suoni · Ritmo e primitivismo · Stravinsky — Sagra · Bartók e folklore · Futurismo · Russolo · Intonarumori · Elettronica · Musica concreta (Schaeffer) · Studio di Colonia (Stockhausen) · Studio di Fonologia RAI · Sperimentazione · Cage — 4'33" · Alea e silenzio · Cluster (Penderecki, Ligeti) · Dodecafonia · I dodici suoni cromatici formano una serie

Mappa: Il Jazz

Jazz · Radici afroamericane · Work song — Pick a bale of cotton · Spiritual — Go Down Moses · Spiritual — Joshua fit the battle · Gospel — Oh Happy Day · Blues (dal 1865) · 12 battute, scala blues · Bessie Smith — St. Louis Blues · Muddy Waters — Hoochie Coochie Man · B.B. King — The Thrill is Gone · Ragtime (fine '800) · Scott Joplin — The Entertainer · Scott Joplin — Maple Leaf Rag · Jelly Roll Morton · New Orleans / Dixieland (1910-20) · King Oliver — Dippermouth Blues · L. Armstrong — West End Blues · L. Armstrong — When the Saints · Original Dixieland Jazz Band · Swing / Big band (1935-45) · Glenn Miller — In the Mood · Duke Ellington — Take the A Train · Benny Goodman — Sing Sing Sing · Count Basie — One O'Clock Jump · Bebop (anni '40) · Charlie Parker — A Night in Tunisia · Dizzy Gillespie — Salt Peanuts · Thelonious Monk — Round Midnight · Cool, Free, Fusion (dagli anni '50) · Miles Davis — So What (cool) · Dave Brubeck — Take Five · Coltrane — Chasin' the Trane (free) · Weather Report — Birdland (fusion) · Radici e dialogo · Una voce propone e il gruppo risponde

Mappa: Il Rock

Rock & Pop · Anni '50 — Rock'n'roll · Elvis Presley — Jailhouse Rock · Chuck Berry — Johnny B. Goode · Little Richard — Tutti Frutti · Bill Haley — Rock Around the Clock · Anni '60 — Beat & psichedelia · Beatles — Hey Jude · Rolling Stones — Satisfaction · Jimi Hendrix — Purple Haze · Bob Dylan — Blowin' in the Wind · James Brown — I Got You · Anni '70 — Hard, Prog, Punk, Disco · Led Zeppelin — Stairway to Heaven · Deep Purple — Smoke on the Water · Pink Floyd — Another Brick · Queen — Bohemian Rhapsody · Sex Pistols — Anarchy in the UK · Bee Gees — Stayin' Alive · David Bowie — Heroes · Anni '80 — Pop globale & nuove correnti · Michael Jackson — Thriller · Madonna — Like a Prayer · Prince — Purple Rain · U2 — With or Without You · Metallica — Master of Puppets · Depeche Mode — Enjoy the Silence · Run-DMC — Walk This Way · Anni '90 — Grunge, britpop, rap · Nirvana — Smells Like Teen Spirit · Pearl Jam — Alive · Oasis — Wonderwall · Radiohead — Creep · Tupac — California Love · Daft Punk — Around the World · 2000-oggi — Pop digitale, trap, K-pop · Coldplay — Viva la Vida · Beyoncé — Halo · Eminem — Lose Yourself · BTS — Dynamite · Billie Eilish — Bad Guy · Travis Scott — Sicko Mode · Italia — Cantautori & pop · Pionieri & melodici (anni '50-'60) · Domenico Modugno · Nel blu dipinto di blu (1958) · Vecchio frack (1955) · Meraviglioso (1968) · Mina · Tintarella di luna (1959) · Parole parole (1972) · Ancora ancora ancora (1978) · Adriano Celentano · 24.000 baci (1961) · Azzurro (1968) · Il ragazzo della via Gluck (1966) · Gino Paoli — Il cielo in una stanza (1960) · Sergio Endrigo — Io che amo solo te (1962) · Ornella Vanoni — Senza fine (1961) · Luigi Tenco · Mi sono innamorato di te (1962) · Vedrai vedrai (1965) · Ciao amore ciao (1967) · Bruno Lauzi — Ritornerai (1963) · Cantautori d'oro (anni '70) · Fabrizio De André · La guerra di Piero (1964) · Bocca di rosa (1967) · La canzone di Marinella (1964) · Lucio Battisti · Il mio canto libero (1972) · La canzone del sole (1971) · Acqua azzurra acqua chiara (1969) · Lucio Dalla · 4 marzo 1943 (1971) · Caruso (1986) · L'anno che verrà (1979) · Francesco De Gregori · Rimmel (1975) · La donna cannone (1983) · Generale (1978) · Francesco Guccini · La locomotiva (1972) · Dio è morto (1965) · L'avvelenata (1976) · Rino Gaetano — Ma il cielo è sempre più blu (1975) · Antonello Venditti — Roma capoccia (1972) · Claudio Baglioni — Questo piccolo grande amore (1972) · Ivano Fossati — La mia banda suona il rock (1978) · Giorgio Gaber · La libertà (1972) · Destra-Sinistra (1994) · Io non mi sento italiano (2003) · Enzo Jannacci — Vengo anch'io. No, tu no (1968) · Paolo Conte · Via con me (1981) · Azzurro (1968, scritta per Celentano) · Sotto le stelle del jazz (1984) · Pop & rock italiano (anni '80-'90) · Vasco Rossi · Albachiara (1979) · Vita spericolata (1983) · Sally (1996) · Pino Daniele · Napule è (1977) · Quando (1991) · Je so' pazzo (1979) · Mango — Oro (1986) · Eros Ramazzotti — Adesso tu (1986) · Zucchero · Diavolo in me (1989) · Senza una donna (1987) · Baila Morena (2001) · Enrico Ruggeri — Mistero (1993) · Jovanotti · L'ombelico del mondo (1995) · A te (2008) · Penso positivo (1994) · Indie & nuovi cantautori (anni 2000) · Niccolò Fabi — Tranquillo (1997) · Max Gazzè — La favola di Adamo ed Eva (1998) · Elisa · Luce (tramonti a nord est) (2001) · Eppure sentire (2006) · O forse sei tu (2022) · Carmen Consoli — L'ultimo bacio (2001) · Tiziano Ferro — Sere nere (2003) · Cesare Cremonini — Logico #1 (2014) · Marco Mengoni · L'essenziale (2013) · Due vite (2023) · Guerriero (2014) · Pop, rap & trap di oggi (2015-oggi) · Måneskin · Zitti e buoni (2021) · I Wanna Be Your Slave (2021) · Beggin' (2017) · Ghali — Cara Italia (2018) · Irama — La genesi del tuo colore (2021) · Lazza — Cenere (2023) · Angelina Mango · La noia (2024) · Che t'o dico a fà (2023) · Melodrama (2024) · Le origini del rock · Rhythm & blues e country

Mappa: Il Pop e la canzone

Il Pop e la canzone · Struttura · Intro · Strofa · Ritornello (hook) · Bridge e finale · Produzione · Studio e missaggio · Videoclip · Streaming e social · Protagonisti · M. Jackson, Madonna · Whitney, Mariah, Prince · Beyonce, Adele, Sheeran · Billie Eilish, K-pop · Tecnologia · Sintetizzatori · Drum machine e sampler · Auto-Tune · Struttura della canzone · Il ritornello

Mappa: La canzone italiana

La canzone italiana · Le origini · Opera e melodia · Canzone napoletana · Sanremo 1958 — Modugno · Anni '60 · Mina, Celentano · Scuola genovese: Paoli, Tenco, Lauzi, De André · Anni '70 · Battisti e Mogol · Dalla, De Gregori, Guccini · Venditti, Bennato, Pino Daniele · Anni '80-'90 · Vasco, Ligabue · Zucchero, Ramazzotti, Pausini · Jovanotti — rap italiano · Oggi · Mengoni, Elisa, Cremonini · Ghali, Lazza — rap e trap · Måneskin, Angelina Mango · La scuola genovese · Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De André

Mappa: Canzoni e messaggi

Canzoni e messaggi · Pace · Imagine · La guerra di Piero · Il mio nome è mai più · Protesta e diritti · Dylan, Joan Baez · Bob Marley · Bella ciao · Solidarietà · Live Aid 1985 · We Are the World · Ambiente · Earth Song · Big Yellow Taxi · Come si analizza · Testo · Contesto storico · Scelte musicali · Analizzare un messaggio · Testo, musica e contesto

Mappa: Musica e parità di genere

Musica e parità di genere · Compositrici · Hildegard von Bingen · Barbara Strozzi · Fanny Mendelssohn · Clara Schumann · Voci del '900 · Bessie Smith, Billie Holiday · Ella Fitzgerald, Aretha Franklin · Miriam Makeba · In Italia · Mina, Milva · Loredana Bertè · Carmen Consoli, Elisa · Stereotipi · Poche direttrici d'orchestra · Testi da leggere con senso critico · Opportunità e visibilità · Pari opportunità, compensi e visibilità

Mappa: Artisti oltre le barriere

Artisti oltre le barriere · Udito · Beethoven · Evelyn Glennie · Vista · Ray Charles · Stevie Wonder · Andrea Bocelli · Mobilità e malattia · Django Reinhardt · Itzhak Perlman · Ezio Bosso · Rick Allen · Inclusione oggi · Orchestre inclusive · Strumenti adattati · Musicoterapia · Vibrazioni e partecipazione · Anche attraverso le vibrazioni del corpo

Mappa: Il Musical

Il Musical · Che cos'è · Recitazione + canto + danza · Broadway e West End · Voce amplificata · Struttura · Song · Numeri di danza · Dialoghi · Finale corale · Tappe · Show Boat 1927 · West Side Story 1957 · Opere rock: Hair, JC Superstar · Lloyd Webber: Cats, Phantom · Hamilton · In Italia · Notre-Dame de Paris · Aggiungi un posto a tavola · Al cinema · Cantando sotto la pioggia · Grease · La La Land · Disney · Raccontare con canto e danza · Sviluppano la storia e i personaggi

Mappa: La Musica etnica

Musica del mondo · Africa subsahariana · Poliritmia — percussioni · Kora — Toumani Diabaté · Djembe — solo · Balafon — xilofono · Miriam Makeba — Pata Pata · India · Ravi Shankar — Raga (sitar) · Zakir Hussain — Tabla solo · Bansuri — flauto indiano · Musica Bollywood · America Latina · Samba — Brasile · Bossa nova — Garota de Ipanema · Tango — Piazzolla Libertango · Salsa — Celia Cruz · Andina — El Cóndor Pasa · Mariachi — Mexico · Mondo arabo · Oud — liuto arabo · Qanun — cetra · Ney — flauto · Umm Kulthum — Enta Omri · Estremo Oriente · Cina — erhu · Cina — pipa · Giappone — koto · Giappone — shakuhachi · Indonesia — gamelan · Europa popolare · Celtica — cornamusa · Flamenco — Paco de Lucía · Klezmer — Europa orientale · Pizzica — Salento · Tradizioni e trasmissione · Oralmente, fra generazioni

Mappa: La World Music

La World Music · Che cos'è · Tradizione + pop/rock/jazz · Termine nato nel 1987 · Festival WOMAD · Africa · Afrobeat — Fela Kuti · Youssou N'Dour · Ladysmith Black Mambazo · Caraibi e America Latina · Reggae — Bob Marley · Son cubano · Tango e bossa nova · Mediterraneo e Asia · Raï · Bhangra · K-pop · Italia · Notte della Taranta · Eugenio Bennato · Capossela · Incontro fra culture · Fa dialogare tradizioni e linguaggi moderni

Mappa: La musica da film

La musica da film · Funzioni · Atmosfera · Emozioni · Leitmotiv · Ritmo del montaggio · Tipi di musica · Diegetica · Extradiegetica · Compositori · Morricone · Nino Rota · John Williams · Hans Zimmer · Piovani · Oltre il cinema · Serie TV · Videoclip · Videogiochi (musica adattiva) · Musica nella scena · Quando è udita anche dai personaggi nella scena

Mappa: La Pubblicità

La Pubblicità · Strumenti · Jingle · Sound logo · Canzone prestata · Storia · Carosello (1957-1977) · Spot d'autore (Morricone) · Come funziona · Tempo · Timbro · Modo maggiore/minore · Effetti · Memorizzazione del marchio · Emozione trasferita al prodotto · Firma sonora · Una brevissima firma sonora di un marchio

Mappa: La musica elettronica

La musica elettronica · Origini · Fonografo · Futurismo e intonarumori · Theremin · Le scuole · Musica concreta (Parigi, Schaeffer) · Elettronica pura (Colonia, Stockhausen) · Studio di Fonologia RAI · Sintetizzatori · Robert Moog · Wendy Carlos · Kraftwerk · Digitale · MIDI 1983 · Computer music · Campionamento e loop · Club · House (Chicago) · Techno (Detroit) · Il DJ musicista · Due scuole sperimentali · La concreta manipola suoni registrati; l’elettronica pura genera suoni con oscillatori

Mappa: Musica ed Educazione Civica

Musica ed Educazione Civica · Ambiente · Il ragazzo della via Gluck · Big Yellow Taxi · Earth Song · Earth (Lil Dicky) · Diritti · Spiritual e civil rights · Blowin' in the Wind · Get Up, Stand Up · Respect · Pace e memoria · La guerra di Piero · Imagine · Canti della Resistenza · Cittadinanza attiva · Ascolto critico dei testi · Diritto d'autore · Fare musica insieme · Art. 9 Costituzione · Cittadinanza musicale · Usare fonti legali e riconoscere gli autori

Mappa: La musica dance e la discoteca

La musica dance · Origini · Funk, soul, R&B, latin · Discothèque e primi DJ · Loft, Studio 54, Paradise Garage · Come suona · Ritmo 4/4 · 120-140 BPM · Basso marcato e hi-hat · Loop, synth, campionamenti · Linea del tempo · Anni '70: disco · Anni '80: dance e campionatori · Anni '90: house, techno, eurodance · 2000-oggi: EDM · Artisti simbolo · Donna Summer · Chic · Giorgio Moroder · Michael Jackson · Valori · Inclusione e diversità · Rispetto · Divertirsi in sicurezza · Mixaggio e pista · Sostengono il ballo e facilitano il mixaggio

Quante sono le righe del pentagramma?

4 · 5 · 6 · 7 — Il pentagramma ha 5 righe e 4 spazi.

Quale qualità del suono distingue una tromba da un violino che suonano la stessa nota?

Altezza · Intensità · Timbro · Durata — Il timbro è il 'colore' del suono di ogni strumento.

A quale famiglia appartiene il violino?

Fiati · Archi · Percussioni · Tastiere — Il violino è uno strumento ad arco.

La semibreve vale…

1 movimento · 2 movimenti · 4 movimenti · 8 movimenti — La semibreve dura 4 movimenti (4/4).

Quante note compongono la scala musicale di Do maggiore?

5 · 6 · 7 · 8 — Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si: 7 note (la 8ª è l'ottava di Do).

La chiave musicale più usata per voci acute e mano destra del pianoforte è:

Chiave di basso · Chiave di violino (di Sol) · Chiave di Do · Chiave di tenore — La chiave di violino o di Sol indica la posizione del Sol sulla 2ª riga.

La pausa indica…

Un suono molto forte · Un silenzio di durata precisa · Un cambio di tonalità · Una ripetizione — Ogni figura musicale ha la sua pausa corrispondente.

Il punto di valore posto dopo una nota:

La raddoppia · La dimezza · Aumenta la sua durata di metà · La rende staccata — Il punto aggiunge metà del valore della nota (es. semiminima + punto = 1,5 movimenti).

Quale di questi strumenti NON appartiene alla famiglia degli archi?

Violino · Viola · Clarinetto · Violoncello — Il clarinetto è un legno (fiati), non un arco.

Il pianoforte appartiene alla famiglia:

Archi · Fiati · Percussioni a tastiera · Ottoni — I martelletti percuotono le corde: è una percussione a tastiera.

L'altezza di un suono dipende da:

Dall'ampiezza dell'onda · Dalla frequenza delle vibrazioni · Dalla forma dello strumento · Dalla durata — Più la frequenza è alta, più la nota è acuta.

Cosa indica una frazione come 4/4 all'inizio di un brano?

La tonalità · Il tempo (numero e tipo di movimenti per battuta) · La velocità · Il volume — È l'indicazione di tempo: 4 movimenti di semiminima per battuta.

Il segno 'p' in una partitura significa:

Pausa · Piano (debole) · Presto (veloce) · Pizzicato — p = piano, cioè suonare con intensità debole; f = forte.

Un legato indica:

Note staccate e brevi · Note unite senza interruzione · Un accordo · Una pausa lunga — Il legato collega le note in un'unica frase, senza staccarle.

Il diapason serve a:

Misurare il tempo · Dare il La di riferimento (440 Hz) · Accordare i tamburi · Indicare le pause — Il diapason produce un La fisso usato per accordare gli strumenti.

Il metronomo misura:

L'intensità · L'altezza · La velocità (tempo) · Il timbro — Scandisce i movimenti al minuto (es. 60 bpm = uno al secondo).

La voce umana è considerata:

Uno strumento a fiato naturale · Uno strumento a corda · Una percussione · Un sintetizzatore — La voce funziona come uno strumento a fiato: aria, corde vocali, cavità di risonanza.

L'arpa appartiene alla famiglia:

Fiati · Corde pizzicate · Percussioni · Tastiere — Le corde dell'arpa vengono pizzicate con le dita.

Quale di queste figure ha la DURATA più breve?

Semibreve · Minima · Semiminima · Croma — La croma dura mezzo movimento, meno della semiminima (1).

Una melodia è:

Una sequenza di accordi simultanei · Una successione ordinata di note nel tempo · Un ritmo senza altezza · Un effetto sonoro — La melodia è la successione orizzontale di suoni; l'armonia è verticale (accordi).

Che cosa indica l’estensione di una voce?

L’intervallo fra le note più gravi e più acute cantabili · Il volume del microfono · La durata di una canzone · Il numero di cantanti — L’estensione è l’insieme delle note che una voce può cantare, dalla più grave alla più acuta.

Quale elemento vibra nella fisarmonica, classificata fra gli aerofoni?

L’aria che mette in vibrazione le ance · Una corda sfregata · Una membrana percossa · Un circuito senza aria — La fisarmonica appartiene agli aerofoni: il flusso d’aria aziona ance libere.

Come si costruisce un ritmo secondo il paragrafo sulla durata?

Combinando suoni e pause di diversa durata · Usando soltanto note acute · Eliminando ogni pausa · Cambiando solo il volume — Un brano combina suoni e silenzi di diversa durata, come le parole combinano lettere e sillabe.

Quali sono, dal basso, le note negli spazi in chiave di violino?

Fa, La, Do, Mi · Mi, Sol, Si, Re, Fa · Do, Re, Mi, Fa · Sol, La, Si, Do — Negli spazi si leggono Fa, La, Do, Mi; sulle righe Mi, Sol, Si, Re, Fa.

Quale indicazione chiede di aumentare gradualmente l’intensità?

Crescendo · Diminuendo · Chiave di Sol · Legatura di valore — Il crescendo rende il suono progressivamente più forte; il diminuendo lo rende più piano.

Qual è la voce femminile più acuta?

Contralto · Mezzosoprano · Soprano · Voce bianca — Il soprano è la voce femminile con l'estensione più acuta.

La voce maschile più grave si chiama:

Tenore · Baritono · Basso · Contralto — Il basso è la voce maschile con l'estensione più grave.

Il baritono è una voce:

Femminile acuta · Maschile intermedia tra tenore e basso · Bianca · Maschile più acuta — Il baritono sta tra il tenore (più acuto) e il basso (più grave).

La 'voce bianca' è la voce di:

Cantanti d'opera · Bambini · Contralti · Soprani leggeri — È la voce dei bambini, con estensione limitata e timbro delicato.

Un coro polifonico canta:

Tutti la stessa melodia · Linee melodiche diverse insieme · Solo con strumenti · Solo voci maschili — Nella polifonia più voci intrecciano linee melodiche diverse.

La tecnica base del pop moderno che mescola petto e testa si chiama:

Falsetto · Voce mista · Growl · Belting — La voce mista fonde risonanza di petto e di testa: è la tecnica più usata nel pop.

Il falsetto è tipico soprattutto di:

Voci femminili molto gravi · Voci maschili in registro artificialmente acuto · Cori lirici · Voci bianche — Il falsetto permette agli uomini di cantare note molto acute con timbro sottile.

Il belting è:

Un canto sussurrato · Un canto potente in registro acuto · Un effetto elettronico · Una voce grave — Il belting è il canto potente e brillante in registro acuto (musical, pop).

Il growl è usato soprattutto in:

Musica lirica · Rock, metal e blues · Canto gregoriano · Musica barocca — Il growl è la voce ruvida e distorta tipica di rock, metal e blues.

Rispetto alla lirica, nel pop la voce è:

Sempre a cappella · Quasi sempre amplificata dal microfono · Solo cantata in coro · Senza vibrato — Il pop usa quasi sempre il microfono e spesso effetti elettronici.

Quale strumento egizio era legato al culto della dea Hathor?

Sistro · Pianoforte · Violino · Sintetizzatore — Il sistro era un sonaglio metallico sacro alla dea Hathor.

Quale strumento a corde è stato ritrovato nelle tombe reali di Ur, in Mesopotamia?

Una chitarra di legno · Una lira con testa di toro d'oro · Un violino · Un pianoforte — La famosa Lira di Ur (circa 2500 a.C.) ha la cassa armonica decorata con una testa di toro d'oro: è uno dei più antichi strumenti musicali a noi pervenuti.

L'Epitaffio di Sicilo è importante perché:

È il più antico spartito greco conservato integralmente · È il primo brano per pianoforte · È un canto gregoriano medievale · È una sinfonia romana — L'Epitaffio di Sicilo (I sec. d.C.) è iscritto su una stele funeraria e ci è giunto completo di melodia: è la più antica composizione musicale del mondo conservata integralmente.

Nella Grecia antica l'aulos era:

Un tamburo militare · Un flauto doppio legato al culto di Dioniso · Una grande arpa di corte · Un organo ad acqua — L'aulos è un flauto a due canne con ancia; era associato a Dioniso e usato nelle feste e nel teatro.

Pitagora è ricordato anche nella storia della musica perché:

Inventò il pianoforte · Scoprì i rapporti matematici tra la lunghezza delle corde e le note · Compose la prima opera lirica · Disegnò il pentagramma — Pitagora dimostrò che gli intervalli musicali corrispondono a precisi rapporti numerici tra le lunghezze delle corde (1:2 ottava, 2:3 quinta, 3:4 quarta).

Il sistro era uno strumento sacro:

A Zeus · Alla dea egizia Hathor · Ad Apollo · A Marte — Il sistro è un sonaglio metallico in uso nell'antico Egitto, sacro alla dea Hathor e usato nei riti religiosi.

Cornu e buccina erano strumenti tipici di:

Marina egizia · Esercito e cerimonie nell'antica Roma · Cori greci · Templi indiani — I Romani usavano grandi corni ricurvi di bronzo (cornu, buccina) per segnali militari e cerimonie.

Kithara e lira della Grecia antica sono strumenti:

A fiato · A corde pizzicate · A percussione · Elettrici — Sono cordofoni pizzicati con il plettro o con le dita; la kithara è una lira più grande, da concerto.

Quale tra questi NON è uno strumento delle prime civiltà?

Aulos · Lira · Pianoforte · Sistro — Il pianoforte è un'invenzione moderna (Bartolomeo Cristofori, 1700 circa): non esisteva nelle civiltà antiche.

A che cosa servivano i primi neumi?

A richiamare l’andamento della melodia · A indicare il volume del pianoforte · A nominare gli strumenti · A fissare il prezzo degli spartiti — I primi neumi erano segni sopra il testo, senza rigo.

Quale nota indicava la linea rossa medievale?

Fa · Do · Sol · Si — La linea rossa indicava Fa; la linea gialla indicava Do.

Nel sistema anglosassone, quale nota corrisponde ad A?

La · Do · Fa · Si — A=La, B=Si, C=Do, D=Re, E=Mi, F=Fa, G=Sol.

Da quale testo Guido ricava Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La?

Dall’inno a San Giovanni Battista · Dal libretto di Figaro · Da un madrigale di Palestrina · Da una canzone moderna — Le sillabe iniziali dei primi sei versi di Ut queant laxis danno i nomi alle sei note.

A quale corrente si contrappone l’Ars Nova?

Ars Antiqua · Romanticismo · Classicismo · Futurismo — Nel XIV secolo l’arte nuova si contrappone all’Ars Antiqua.

Chi è un grande esponente francese dell’Ars Nova?

Guillaume de Machaut · Gino Paoli · Mozart · Verdi — Machaut è poeta e compositore francese del Trecento.

Quale forma del Trecento presenta due voci che si rincorrono?

Caccia · Sinfonia · Sonata · Opera buffa — Nella caccia due voci si imitano con un effetto d’eco.

Quale forma dell’Ars Nova è destinata al canto e alla danza?

Ballata · Concerto grosso · Fuga · Poema sinfonico — La ballata è legata al canto e alla danza, spesso con testi amorosi.

Come si presenta il madrigale del Trecento descritto nel paragrafo?

A due o tre voci, su terzine amorose o pastorali · Solo per orchestra elettronica · Sempre monodico in latino · Come una marcia militare — Il madrigale trecentesco è a due o tre voci e presenta una serie di terzine.

Il canto gregoriano è:

Polifonico e con orchestra · Monodico, a cappella, in latino · Strumentale · Operistico — Una sola linea melodica, senza accompagnamento strumentale, cantata in latino durante la liturgia cattolica.

Chi diede il nome alle note (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La)?

J.S. Bach · Guido d'Arezzo · Palestrina · Papa Gregorio — Guido d'Arezzo, monaco benedettino dell'XI secolo, le ricavò dalle prime sillabe dell'inno a San Giovanni.

Il tetragramma medievale è formato da:

3 righe · 4 righe · 5 righe · 6 righe — Quattro righe; il pentagramma (5 righe) si afferma più tardi.

I trovatori erano:

Monaci copisti · Poeti-musicisti laici che cantavano in lingua volgare · Costruttori di organi · Direttori di coro — Musicisti profani della Provenza che cantavano in lingua volgare l'amore cortese e le imprese cavalleresche.

La polifonia nasce nel Medioevo e significa:

Una sola voce · Più voci che cantano insieme melodie diverse · Solo strumenti · Musica parlata — Più linee melodiche indipendenti che suonano insieme (organum, motetto); evoluzione fondamentale per la musica europea.

Il canto gregoriano prende il nome da:

Gregorio Allegri · Papa Gregorio Magno · San Gregorio di Tours · Gregorio d'Arezzo — Papa Gregorio Magno (VI secolo) è considerato l'organizzatore del repertorio liturgico cristiano.

Quale di questi NON è uno strumento medievale?

Liuto · Viella · Sassofono · Salterio — Il sassofono è inventato da Adolphe Sax nel 1840: arriva molti secoli dopo il Medioevo.

I giullari e i menestrelli erano:

Monaci che pregavano cantando · Musicisti girovaghi che si esibivano nelle piazze e nelle corti · Costruttori di cattedrali · Compositori d'opera — Artisti popolari che viaggiavano di città in città offrendo musica, racconti e spettacolo.

In quale periodo nasce il melodramma?

Medioevo · Rinascimento · Barocco · Romanticismo — Il melodramma nasce intorno al 1600, all'inizio del Barocco.

Chi compose la Sinfonia n. 9 con l'Inno alla gioia?

Mozart · Haydn · Beethoven · Brahms — Beethoven, ponte tra Classicismo e Romanticismo.

La polifonia è:

Una sola voce senza accompagnamento · Più voci che si intrecciano contemporaneamente · Un solo strumento solista · Un canto parlato — Più linee melodiche indipendenti che suonano insieme.

Il madrigale è una forma musicale:

Sacra del Medioevo · Profana del Rinascimento · Operistica del Barocco · Sinfonica del Classicismo — Composizione polifonica profana per voci, tipica del Rinascimento.

Palestrina è famoso per la sua musica:

Operistica · Sacra polifonica · Per pianoforte · Da camera — Maestro della polifonia sacra del Rinascimento (es. Missa Papae Marcelli).

Le Quattro Stagioni sono concerti per violino di:

Bach · Vivaldi · Händel · Corelli — Antonio Vivaldi, il 'Prete Rosso', maestro del concerto solista barocco.

Il basso continuo è una pratica tipica del:

Medioevo · Rinascimento · Barocco · Romanticismo — Linea di basso armonizzata (clavicembalo + violoncello) nel Barocco.

Il melodramma o opera lirica nasce intorno al:

1400 · 1600 · 1750 · 1850 — A Firenze, attorno al 1600, con la Camerata de' Bardi e Monteverdi.

La forma-sonata classica si articola in:

Introduzione e coda · Esposizione, sviluppo, ripresa · Tema e variazioni · Fuga e controfuga — Tre sezioni: esposizione (due temi), sviluppo, ripresa.

Mozart è un compositore del periodo:

Barocco · Classico · Romantico · Contemporaneo — Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), pieno Classicismo viennese.

Il Lied (canzone da camera per voce e pianoforte) è tipico di:

Bach · Schubert · Vivaldi · Palestrina — Franz Schubert è il maestro del Lied romantico tedesco.

Chi è il principale compositore d'opera italiano dell'Ottocento?

Bellini · Verdi · Donizetti · Rossini — Giuseppe Verdi (Nabucco, Rigoletto, Traviata, Aida): simbolo del Risorgimento.

Wagner ha rivoluzionato l'opera con il concetto di:

Bel canto · Dramma musicale e leitmotiv · Opera buffa · Operetta — Il leitmotiv è un tema musicale ricorrente associato a un personaggio o idea.

Chopin compose soprattutto per:

Orchestra · Pianoforte · Coro · Violino — Frédéric Chopin: notturni, mazurche, polacche, studi per pianoforte.

Quale di questi NON è uno strumento del Medioevo/Rinascimento?

Liuto · Viola da gamba · Sassofono · Clavicembalo — Il sassofono è inventato da Adolphe Sax nel 1840 (Romanticismo).

L'opera 'Nabucco' di Verdi contiene il celebre coro:

'Inno alla gioia' · 'Va', pensiero' · 'Nessun dorma' · 'Habanera' — 'Va', pensiero': coro degli ebrei in esilio, simbolo del Risorgimento italiano.

Perché la stampa fu importante per la musica rinascimentale?

Permise una diffusione più ampia degli spartiti · Sostituì tutti i cantanti · Inventò la registrazione audio · Abolì le cappelle musicali — Gli spartiti non dovevano più essere soltanto copiati a mano e potevano circolare più facilmente.

In quale periodo si colloca il Rinascimento musicale?

1200-1400 · 1450-1600 · 1600-1700 · 1750-1820 — Il Rinascimento musicale va circa dal 1450 al 1600.

Quale invenzione permise di diffondere la musica scritta?

La radio · La stampa · Il fonografo · Il pianoforte — La stampa (metà '400) permise di stampare anche la musica.

Qual è la forma profana più tipica del Rinascimento?

La fuga · Il madrigale · La sinfonia · Il concerto grosso — Il madrigale è una canzone polifonica su testo poetico.

Chi è il maestro della polifonia sacra rinascimentale?

Vivaldi · Palestrina · Monteverdi · Corelli — Palestrina, autore della Missa Papae Marcelli.

Quale strumento a corde pizzicate era diffusissimo nelle corti?

Il liuto · Il violino · Il clarinetto · La tuba — Il liuto era lo strumento da camera per eccellenza.

La musica rinascimentale è soprattutto...

Strumentale · Vocale polifonica · Elettronica · Monodica gregoriana — Prevale la polifonia vocale, equilibrata e chiara.

Quale novità si afferma a Venezia nel 1637?

Il teatro d’opera pubblico a pagamento · La chitarra elettrica · Il primo festival rock · La dodecafonia — Con il teatro d’opera pubblico anche chi non appartiene alla corte può assistere pagando un biglietto.

Quali anni delimitano il Barocco musicale?

1450-1600 · 1600-1700 · 1700-1760 · 1800-1900 — Il Barocco copre indicativamente il XVII secolo.

Che cos'è il basso continuo?

Una danza · Il fondamento armonico suonato da clavicembalo/organo e basso · Un tipo di voce · Una scala — È il sostegno armonico tipico del Barocco.

Quale opera del 1607 segna la nascita del melodramma?

Il Messiah · L'Orfeo di Monteverdi · Le quattro stagioni · La serva padrona — L'Orfeo di Monteverdi (1607).

Nel concerto grosso si contrappongono...

Voce e coro · Concertino e ripieno · Piano e forte · Organo e tromba — Un piccolo gruppo di solisti dialoga con l'orchestra.

In quale città nasce il teatro d'opera pubblico nel 1637?

Roma · Venezia · Firenze · Napoli — A Venezia apre il primo teatro d'opera a pagamento.

Quale principio guida l'estetica barocca?

La monodia · Il contrasto · Il silenzio · La dodecafonia — Contrasto forte/piano, solista/tutti, luce/ombra.

Quale gruppo sociale favorisce i concerti pubblici nel Tardo Barocco?

La borghesia cittadina · Solo i monaci medievali · Le sole legioni romane · I DJ — La crescita della borghesia cittadina favorisce sale e concerti pubblici a pagamento.

Il Tardo Barocco copre indicativamente...

1600-1650 · 1700-1760 · 1760-1820 · 1820-1900 — È il periodo di transizione verso il Classicismo.

Chi compose Le quattro stagioni?

Bach · Vivaldi · Händel · Pergolesi — Antonio Vivaldi, maestro del concerto solistico.

Quale opera buffa di Pergolesi (1733) rinnova il teatro musicale?

L'Orfeo · La serva padrona · Il Messiah · Dido and Aeneas — La serva padrona è il modello dell'opera buffa.

Chi inventò il pianoforte?

Stradivari · Bartolomeo Cristofori · Guido d'Arezzo · Amati — Cristofori costruì il 'gravicembalo col piano e forte'.

La suite barocca è...

Una raccolta di danze · Una messa · Un'opera sacra · Una sinfonia — Una serie di danze in ordine prestabilito.

Chi ascolta la musica nei nuovi concerti a pagamento?

Solo i re · La borghesia cittadina · Solo il clero · Solo i militari — Nasce il concerto pubblico per il pubblico borghese.

Quale opera rappresenta la riforma di Gluck nel 1762?

Orfeo ed Euridice · La serva padrona · Giulio Cesare in Egitto · La Bohème — Orfeo ed Euridice viene rappresentata a Vienna nel 1762.

Che cosa cerca Gluck nella relazione fra musica e parole?

Chiarezza e verità drammatica · Virtuosismi che nascondano il testo · L’eliminazione di ogni parola · Solo effetti comici — Musica e canto devono servire il dramma e rendere comprensibili le parole.

Con che cosa è accompagnata la voce nel recitativo accompagnato?

Orchestra · Solo clavicembalo e violoncello · Nessuno strumento · Solo batteria elettronica — Il recitativo accompagnato usa l’orchestra; quello secco usa il basso continuo.

Quale ruolo assume l’orchestra nella riforma di Gluck?

Descrive anche ambiente e atmosfera · Scompare completamente · Suona solo dopo lo spettacolo · Sostituisce ogni cantante — L’orchestra partecipa alla narrazione e non si limita a sostenere la voce.

Quale abbinamento opera e autore è corretto?

Giulio Cesare in Egitto — Händel · La serva padrona — Mozart · Orfeo ed Euridice — Pergolesi · Le nozze di Figaro — Gluck — Händel compose Giulio Cesare in Egitto; Pergolesi La serva padrona.

Aspettare e non venire appartiene a quale opera?

La serva padrona di Pergolesi · Giulio Cesare in Egitto di Händel · Orfeo ed Euridice di Gluck · La Traviata di Verdi — L’aria di Uberto è un esempio di carattere comico nell’opera buffa.

Che cosa sono gli abbellimenti vocali?

Ornamenti aggiunti alla melodia · Soltanto decorazioni del teatro · Strumenti a percussione · Pause prive di valore — Trilli, mordenti e appoggiature rendono la melodia espressiva o brillante.

Il Classicismo si colloca circa tra...

1600-1700 · 1750-1820 · 1820-1900 · 1900-1950 — Dal 1750 al 1820 circa.

La sinfonia classica è di solito in...

Un movimento · Due movimenti · Quattro movimenti · Sette movimenti — Veloce - lento - minuetto - veloce.

Chi riformò il melodramma cercando verità e semplicità?

Gluck · Vivaldi · Bach · Rossini — Christoph Willibald Gluck.

Quale strumento a tastiera diventa protagonista?

Il clavicembalo · Il pianoforte · L'organo · La spinetta — Il pianoforte può suonare piano e forte.

La tessitura tipica del Classicismo è...

Polifonia fitta · Melodia con accompagnamento · Monodia gregoriana · Musica concreta — Una melodia principale sostenuta dall'armonia.

Chi scrisse la Sinfonia n. 94 'La sorpresa'?

Mozart · Haydn · Beethoven · Gluck — Franz Joseph Haydn, padre della sinfonia.

Beethoven nacque a Bonn nel...

1770 · 1756 · 1732 · 1810 — Nacque nel 1770 e morì a Vienna nel 1827.

La Nona Sinfonia fu presentata per la prima volta a Vienna nel...

1824 · 1802 · 1770 · 1972 — Il 7 maggio 1824, con l'Inno alla gioia nel finale.

Il Testamento di Heiligenstadt è...

Una lettera ai fratelli ritrovata dopo la morte · Una sinfonia · Un'opera lirica · Un trattato di armonia — Beethoven la scrisse nel 1802; rimase tra le sue carte.

L'inno europeo fu adottato dal Consiglio d'Europa nel...

1972 · 1824 · 1802 · 1950 — Nel 1972; la Comunità europea lo adottò nel 1985.

Che cosa distingue la musica a programma?

Descrive idee, immagini o storie extramusicali · Non può avere strumenti · È sempre una messa · Non esprime emozioni — La musica a programma si collega a racconti, immagini o idee, spesso ispirati alla natura e alla letteratura.

Il Romanticismo musicale copre soprattutto...

Il Seicento · L'Ottocento · Il Quattrocento · Il Novecento — Circa 1800-1900.

Qual è il valore centrale della musica romantica?

La misura · Il sentimento e la fantasia · La simmetria · La matematica — L'espressione dei sentimenti e dell'io.

Chi è il 'poeta del pianoforte' autore dei Notturni?

Chopin · Liszt · Verdi · Wagner — Fryderyk Chopin.

Il 'Va', pensiero' appartiene a quale opera di Verdi?

Aida · Nabucco · Rigoletto · Otello — Nabucco, coro simbolo del Risorgimento.

Che cos'è il poema sinfonico?

Una danza · Un brano orchestrale che racconta un soggetto · Una messa · Una sonata per violino — Musica a programma, es. Les Préludes di Liszt.

Il Lied è...

Una sinfonia · Una canzone da camera per voce e pianoforte · Una danza popolare · Un'opera comica — Genere caro a Schubert.

A che cosa può essere associato un leitmotiv nel dramma di Wagner?

A un personaggio, oggetto o sentimento · Solo al tempo del metronomo · Solo a una pausa · Al prezzo del biglietto — Il leitmotiv è un breve tema ricorrente che richiama un personaggio, un oggetto o un sentimento.

Il Tardo Romanticismo si colloca circa tra...

1750-1800 · 1870-1914 · 1920-1950 · 1600-1700 — Dalla fine dell'Ottocento alla Grande Guerra.

Chi teorizzò l'opera d'arte totale?

Wagner · Puccini · Debussy · Mascagni — Richard Wagner con il Gesamtkunstwerk.

Il Verismo musicale racconta...

Miti antichi · Storie di gente comune e passioni forti · Favole per bambini · Battaglie medievali — Es. Cavalleria rusticana, Pagliacci.

'Nessun dorma' è tratto da...

Tosca · Turandot · La Bohème · Madama Butterfly — Turandot di Giacomo Puccini.

Il Prélude à l'après-midi d'un faune è di...

Ravel · Debussy · Satie · Mahler — Claude Debussy, padre dell'Impressionismo musicale.

Che cosa caratterizza l'orchestra tardoromantica?

Piccolo organico · Organico enorme e timbri ricercati · Solo archi · Solo strumenti elettronici — Orchestre grandissime e grande ricerca timbrica.

Oltre a coordinare il tempo, che cosa cura il direttore?

Interpretazione, dinamiche e qualità del suono · Solo la vendita dei biglietti · Solo il colore degli strumenti · Solo la disposizione del pubblico — Durante prove ed esecuzioni il direttore guida interpretazione, velocità, dinamiche e qualità del suono.

Che cosa indica il termine orchestra?

Un solo strumento · Un insieme di numerosi strumenti · Un coro di voci bianche · Una sala da concerto — Orchestra significa 'insieme di numerosi strumenti'; l'organico cambia secondo epoca e contesto.

Chi guida l'orchestra?

Il primo violino · Il direttore d'orchestra · Il compositore · Il cantante solista — Il direttore d'orchestra guida la formazione strumentale.

A che cosa serve la bacchetta del direttore?

A suonare il tamburo · A 'comunicare' con gli strumentisti · A misurare il tempo · A segnare le pause — La bacchetta serve al direttore per 'comunicare' con gli strumentisti.

Quale famiglia di strumenti è la più numerosa nell'orchestra?

Gli ottoni · Le percussioni · Gli archi · I legni — Gli archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi) sono la sezione più numerosa.

Quale compito NON spetta al direttore d'orchestra?

Decidere l'interpretazione · Coordinare gli strumentisti · Preparare le prove · Costruire gli strumenti — Il direttore decide l'interpretazione, coordina gli strumentisti, cura il suono, prepara le prove e dirige le esecuzioni: non costruisce strumenti.

Com'era l'orchestra nel Classicismo?

Enorme e caotica · Cresciuta e organizzata in sezioni equilibrate · Solo pianoforti · Solo percussioni — Nel Classicismo l'orchestra cresce e si organizza con equilibrio tra archi, legni, ottoni e percussioni.

Xilofono, triangolo e piatti appartengono alla sezione...

Degli archi · Dei legni · Degli ottoni · Delle percussioni — Xilofono, triangolo, piatti, tamburo e timpani sono percussioni (membranofoni e idiofoni).

Nel Romanticismo l'orchestra...

Si riduce · Diventa enormemente più grande e ricca di colori · Sparisce · Suona solo in chiesa — Nel Romanticismo (e Tardo Romanticismo) le orchestre diventano grandissime, con timbri sempre più ricercati.

Nel Barocco chi guidava l'ensemble dall'interno?

Il clavicembalista · Un speaker · Il pubblico · Nessuno — Nel Barocco non c'era un direttore vero e proprio: a guidare era il clavicembalo (basso continuo) o il primo violino.

Che cosa cambia nel Novecento?

L'orchestra scompare · Solo musicisti elettronici · Nuove sonorità, strumenti nuovi ed elettronica accanto all'orchestra tradizionale · Torna il clavicembalo obbligatorio — Nel Novecento l'orchestra si apre a nuove sonorità, strumenti aggiuntivi, registrazioni ed elettronica.

Perché nella dance si usano groove e loop ripetuti?

Sostengono il ballo e facilitano il mixaggio · Eliminano il ritmo · Impediscono il lavoro del DJ · Rendono obbligatorio il tempo in tre — La ripetizione mantiene una pulsazione stabile e permette al DJ di collegare i brani senza interrompere il ballo.

Quale comportamento rispetta il diritto d’autore?

Usare fonti legali e riconoscere gli autori · Distribuire copie pirata · Modificare e distribuire qualsiasi opera senza permesso · Togliere sempre il nome dell’autore — La partecipazione musicale responsabile comprende fonti legali e rispetto dei diritti degli autori.

Qual è la differenza fra musica concreta e elettronica pura?

La concreta manipola suoni registrati; l’elettronica pura genera suoni con oscillatori · Sono entrambe soltanto canto a cappella · La concreta usa solo violini; l’altra solo organi · Non esiste alcuna differenza — Schaeffer a Parigi lavora su suoni reali registrati; a Colonia gli oscillatori generano suoni elettronici.

Che cos’è un sound logo?

Una brevissima firma sonora di un marchio · Il titolo di una sinfonia · Un intero album · Un disegno senza suono — Poche note o un suono riconoscibile identificano il marchio e lo rendono memorabile.

Quando una musica da film è diegetica?

Quando è udita anche dai personaggi nella scena · Quando si ascolta solo nei titoli · Quando manca una fonte sonora · Quando non compare alcun personaggio — La musica diegetica ha una fonte nel mondo della scena, per esempio una radio ascoltata dai personaggi.

In che cosa la world music si distingue dalla tradizione etnica non contaminata?

Fa dialogare tradizioni e linguaggi moderni · Elimina tutti gli strumenti tradizionali · Usa sempre una sola lingua · Coincide solo con il canto gregoriano — Tradizioni, lingue e strumenti diversi incontrano pop, rock, jazz ed elettronica.

Dove nasce il jazz?

Chicago · New Orleans · New York · Memphis — Nasce a New Orleans a fine '800.

Chi è considerato il padre dell'Impressionismo musicale?

Stravinsky · Schönberg · Debussy · Ravel — Claude Debussy, con opere come 'Clair de lune'.

Cos'è la dodecafonia?

Un ritmo africano · Una tecnica con 12 suoni · Uno stile jazz · Uno strumento indiano — Tecnica di Schönberg che usa i 12 suoni della scala cromatica in modo equivalente.

Il sitar è uno strumento tradizionale…

Cinese · Indiano · Africano · Arabo — Il sitar è il principale strumento a corde della musica classica indiana.

La Sagra della primavera è un balletto rivoluzionario di:

Debussy · Stravinsky · Schönberg · Ravel — Igor Stravinsky, 1913: ritmi violenti e dissonanze, scandalo a Parigi.

John Cage è celebre per:

Aver inventato il jazz · Avanguardia: silenzio, caso, musica concreta (es. 4'33") · Aver scritto sinfonie classiche · Aver fondato i Beatles — Compositore americano sperimentale, esplora silenzio e indeterminazione.

Il blues ha una struttura armonica fissa di:

8 battute · 12 battute · 16 battute · 24 battute — Il classico schema blues si ripete ogni 12 battute.

Lo swing è uno stile jazz tipico degli anni:

'10-'20 · '30-'40 · '60-'70 · 2000 — Era delle big band (Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman).

I Beatles si formarono a:

Londra · Liverpool · Manchester · New York — I 'quattro di Liverpool': John, Paul, George, Ringo.

Il rap è nato negli anni '70 nel quartiere di:

Manhattan · Bronx (New York) · Brooklyn · Harlem — Cultura hip hop del Bronx: DJ, MC, writing, breakdance.

Quale di questi è un cantautore italiano?

Bob Dylan · Fabrizio De André · Bob Marley · Bruno Mars — De André: 'La guerra di Piero', 'Bocca di rosa', 'Creuza de mä'.

Il gamelan è un'orchestra tradizionale di:

Cina · Giappone · Indonesia · India — Ensemble di metallofoni e gong tipico di Bali e Giava.

Quale strumento è simbolo del tango argentino?

Chitarra flamenca · Bandoneon · Sitar · Kora — Il bandoneon, usato magistralmente da Astor Piazzolla.

La 'colonna sonora' è la musica composta per:

Un concerto sinfonico · Un film, un videogioco o un audiovisivo · Un'opera lirica · Un balletto classico — Musica funzionale alle immagini: Morricone, J. Williams, H. Zimmer.

Il 'leitmotiv', usato anche nelle colonne sonore, è:

Un effetto sonoro casuale · Un tema musicale ricorrente legato a un personaggio o un'idea · Un assolo di batteria · Una pausa lunga — Tecnica nata con Wagner, ripresa da Williams in Star Wars e Il Signore degli Anelli.

Ennio Morricone è celebre soprattutto come:

Direttore d'orchestra barocco · Compositore di colonne sonore · Cantante pop · Liutaio — Compositore italiano premio Oscar (C'era una volta in America, Mission, The Hateful Eight).

I Måneskin sono una rock band:

Inglese · Italiana · Americana · Tedesca — Band romana, vincitori di Sanremo ed Eurovision 2021.

Il K-pop è la musica pop:

Della Corea del Sud · Del Kenya · Del Canada · Del Kuwait — K-pop = Korean pop (BTS, BLACKPINK).

Il videoclip è:

Una breve composizione classica · Un film musicale che accompagna visivamente una canzone · Una colonna sonora di videogioco · Una pubblicità radiofonica — Diffuso con MTV (anni '80): immagine e suono insieme (es. Thriller di Michael Jackson).

Quale di queste è una caratteristica della musica africana subsahariana?

Polifonia vocale e poliritmia · Dodecafonia · Forma-sonata · Basso continuo — Più voci sovrapposte e più ritmi simultanei sono pratiche centrali.

Che cosa significa call-and-response nei work song?

Una voce propone e il gruppo risponde · Tutti restano in silenzio · Solo il pubblico canta · Si suona senza ritmo — Il dialogo fra una proposta e una risposta collettiva caratterizza i canti di lavoro ed è una radice del jazz.

Come sono organizzati i suoni nella dodecafonia?

I dodici suoni cromatici formano una serie · Si usa solo la nota Do · Si usano soltanto cinque suoni · Si eliminano tutti i semitoni — Schönberg organizza i dodici suoni della scala cromatica in una serie senza una tonica dominante.

Come evoca immagini la musica di Debussy?

Con timbri, colori e armonie sfumate · Solo con marce militari · Senza alcun suono · Solo con recitativi secchi — Debussy evoca atmosfere e sensazioni attraverso timbri e armonie nuove, come i pittori impressionisti lavorano sulla luce.

Da quale incontro culturale nasce il jazz?

Musica indiana e musica cinese · Musica africana (schiavi) e musica colta europea (coloni) · Musica araba e musica spagnola · Musica celtica e musica rock — Negli Stati Uniti del Sud, dall'incontro tra le tradizioni africane portate dagli schiavi e la musica europea dei coloni.

Che cos'è un work song?

Un canto religioso a cappella · Un canto di lavoro nelle piantagioni, in call & response · Uno stile di danza dei locali di Chicago · Un assolo di pianoforte ragtime — Canti ripetitivi cantati nei campi, con alternanza solista-coro.

La struttura tipica del blues è di…

8 battute · 12 battute · 16 battute · 32 battute — Lo schema di 12 battute con scala blues e blue notes (3ª e 7ª abbassate).

Quale stile pianistico precede il jazz vero e proprio, con sincopi e Scott Joplin tra i suoi autori?

Bebop · Ragtime · Cool jazz · Fusion — Il ragtime: 'The Entertainer' e 'Maple Leaf Rag' di Scott Joplin.

Lo stile delle big band degli anni '30-'40, ballabile e dal ritmo regolare, si chiama:

Dixieland · Swing · Bebop · Free jazz — Lo swing di Duke Ellington, Benny Goodman e Glenn Miller (In the Mood).

Il bebop, nato negli anni '40, è caratterizzato da:

Musica ballabile per grandi orchestre · Virtuosismo, improvvisazione libera, musica da ascoltare · Strumenti elettrici e ritmo rock · Canti religiosi a cappella — Charlie Parker e Dizzy Gillespie riportano il jazz alle radici afroamericane.

Chi è il trombettista e cantante simbolo del jazz di New Orleans?

Miles Davis · John Coltrane · Louis Armstrong · Charlie Parker — Louis Armstrong, con il suo timbro vocale inconfondibile.

Cosa sono gli 'spiritual'?

Canti di lavoro nei campi · Canti religiosi degli schiavi afroamericani, a cappella · Balli popolari del Sud · Brani per pianoforte sincopato — Spiritual: canti religiosi a cappella ispirati alla Bibbia (es. Go Down Moses).

Le 'blue notes' del blues sono:

Note bianche del pianoforte · La 3ª e la 7ª abbassate della scala · Note acute della tromba · Le pause della battuta — Sono note alterate (3ª e 7ª) che danno al blues il suo colore caratteristico.

La schiavitù negli Stati Uniti viene abolita nel:

1776 · 1865 · 1900 · 1929 — 1865, dopo la guerra di Secessione: nasce poi il blues come canto individuale.

Il 'call & response' è una pratica musicale in cui:

Tutti cantano insieme la stessa melodia · Un solista propone una frase e il coro risponde · Si suona senza voce · Si improvvisa in solitudine — Alternanza solista/coro tipica dei work song e di tutta la musica africana.

Quale di questi è un grande pianista bebop?

Glenn Miller · Thelonious Monk · Bessie Smith · B.B. King — Thelonious Monk, pianista bebop dallo stile spigoloso (Round Midnight).

Il brano 'Take Five' di Dave Brubeck è celebre perché:

È il primo blues della storia · È in tempo dispari di 5/4 · È suonato con un'orchestra sinfonica · È un pezzo dixieland — Tempo inusuale di 5/4 nel jazz cool degli anni '50.

Il jazz fusion (o jazz rock) è caratterizzato da:

Solo strumenti acustici · Strumenti elettrici e ritmi del rock · Voci a cappella · Improvvisazione collettiva di marcia — Anni '70: chitarre/tastiere elettriche, basso elettrico, batterie rock (Weather Report).

Miles Davis è famoso soprattutto come:

Pianista bebop · Trombettista innovatore (cool, modale, fusion) · Cantante swing · Sassofonista free — Miles Davis ha guidato cool jazz (Kind of Blue) e fusion (Bitches Brew).

Il free jazz è uno stile in cui:

Si segue rigorosamente la melodia · L'improvvisazione è totalmente libera, senza schemi armonici fissi · Si suona solo in 4/4 · Non si improvvisa mai — Coltrane e Ornette Coleman (anni '60): libertà totale da armonia e metro.

Quale strumento è tipicamente associato a Charlie Parker?

Tromba · Sax contralto · Pianoforte · Contrabbasso — 'Bird' Parker, virtuoso del sax alto, padre del bebop.

Il termine 'sincope' nel jazz indica:

Un silenzio molto lungo · Un accento su un tempo debole/inatteso · Una scala minore · Un'introduzione strumentale — L'accento sul levare è una caratteristica chiave del ragtime e di tutto il jazz.

Lo stile delle big band degli anni '30-'40 era pensato soprattutto per:

Concerti in chiesa · Far ballare il pubblico · Musica da camera · Colonne sonore di film — Lo swing era musica da sala da ballo: ritmo regolare e ballabile.

Da quale incontro nasce il rock ’n’ roll negli anni Cinquanta?

Rhythm & blues e country · Canto gregoriano e madrigale · Solo musica elettronica · Opera seria e valzer — Negli Stati Uniti il rhythm & blues afroamericano incontra il country e contribuisce alla nascita del rock ’n’ roll.

Negli anni '50 chi è considerato 'il re del rock'n'roll'?

Chuck Berry · Elvis Presley · Bill Haley · Little Richard — Elvis Presley, con brani come Jailhouse Rock e Hound Dog.

I Beatles sono un gruppo:

Americano degli anni '50 · Inglese degli anni '60 · Australiano degli anni '70 · Tedesco degli anni '80 — I 'quattro di Liverpool' protagonisti del beat inglese negli anni '60.

A quale corrente appartengono Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath?

Punk · Disco music · Hard rock / heavy metal · Synth pop — Sono tra i fondatori dell'hard rock e dell'heavy metal negli anni '70.

Il movimento punk di metà anni '70 è rappresentato da:

Bee Gees · Sex Pistols e Ramones · Pink Floyd · ABBA — Punk: musica essenziale, veloce e provocatoria.

Quale brano dei Queen è celebre per la sua struttura libera e operistica?

Bohemian Rhapsody · Stairway to Heaven · Hey Jude · Thriller — Bohemian Rhapsody (1975), capolavoro di Freddie Mercury.

Negli anni '90 il grunge esplode con un brano-simbolo dei Nirvana. Quale?

Wonderwall · Smells Like Teen Spirit · Creep · Alive — Smells Like Teen Spirit (1991), inno della generazione grunge.

Il K-pop è un genere pop nato:

In Giappone · In Corea del Sud · In Cina · In Thailandia — K-pop = Korean pop. Gruppi come BTS e BLACKPINK lo hanno reso globale.

Quale di questi è un cantautore italiano?

Bob Dylan · Fabrizio De André · David Bowie · Bruno Mars — De André: testi poetici, voce calda, brani come 'La guerra di Piero'.

Il rock'n'roll nasce dall'incontro tra:

Jazz e classica · Rhythm & blues nero e country bianco · Folk e disco · Reggae e funk — Negli USA degli anni '50, dalla fusione di R&B afroamericano e country bianco.

Chitarra elettrica, basso elettrico, batteria e voce sono la formazione tipica di:

Big band · Quartetto d'archi · Gruppo rock · Coro polifonico — È la 'band' rock standard fin dagli anni '50.

Jimi Hendrix è famoso soprattutto per:

Il pianoforte classico · La chitarra elettrica psichedelica · Il violino jazz · Il sassofono soul — Rivoluziona la chitarra elettrica con distorsione, feedback e wah-wah.

Bob Dylan è considerato il padre del:

Folk impegnato anni '60 · Punk anni '70 · Trap anni 2000 · K-pop — Testi poetici e impegno civile (Blowin' in the Wind). Premio Nobel Letteratura 2016.

I Pink Floyd sono un gruppo di:

Punk · Rock progressivo · Disco music · Country — Prog rock concettuale (The Dark Side of the Moon, The Wall).

Il rap nasce negli USA negli anni:

'50 · '70-'80 (Bronx, New York) · 2000 · 2020 — Nel Bronx, nella cultura hip hop: DJ, MC (rap), writing, breakdance.

Michael Jackson è considerato:

Il re del rock · Il re del pop · Il padre del rap · Il re del blues — 'King of Pop': album-record Thriller (1982) e videoclip rivoluzionari.

La trap si caratterizza per:

Strumenti acustici e voce a cappella · Beat elettronici 808, voci autotune, testi parlato-cantato · Improvvisazione jazzistica · Strumenti folk tradizionali — Sottogenere del rap nato ad Atlanta, dominante dagli anni 2010.

I Måneskin sono una band italiana di:

Rap · Rock · Liscio · Cantautorato folk — Rock band romana vincitrice di Sanremo ed Eurovision 2021.

Quale tra questi è un grande cantautore italiano degli anni '70?

Lucio Dalla · Sfera Ebbasta · Annalisa · Achille Lauro — Dalla: 'Caruso', '4 marzo 1943', protagonista della stagione dei cantautori.

Lucio Battisti è celebre per la collaborazione con il paroliere:

Mogol · Pasolini · Califano · Mina — Il duo Battisti-Mogol ha creato il pop d'autore italiano (anni '70).

Il grunge degli anni '90 nasce a:

Liverpool · Seattle · Manchester · Los Angeles — Seattle, USA: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains.

Come si tramandano spesso le tradizioni musicali popolari?

Oralmente, fra generazioni · Solo attraverso spartiti di opera · Esclusivamente tramite MIDI · Solo nelle discoteche — Molte tradizioni si trasmettono attraverso ascolto, imitazione e partecipazione alla vita della comunità.

Quale funzione hanno le canzoni in un musical?

Sviluppano la storia e i personaggi · Interrompono sempre la trama senza motivo · Sostituiscono tutti i personaggi · Sono solo pubblicità — Canto, danza e recitazione si integrano e fanno avanzare il racconto.

Come percepisce il suono la percussionista Evelyn Glennie?

Anche attraverso le vibrazioni del corpo · Solo leggendo i testi · Senza alcuna vibrazione · Solo con immagini — Glennie percepisce le vibrazioni tramite il corpo: il suo percorso mostra possibilità diverse di vivere la musica.

Che cosa promuove la parità di genere nel mondo musicale?

Pari opportunità, compensi e visibilità · Un unico genere musicale · L’esclusione delle compositrici · Solo concerti senza cantanti — La parità riguarda accesso alla formazione e alle professioni, riconoscimento e remunerazione.

Per capire il messaggio di una canzone, che cosa si confronta?

Testo, musica e contesto · Solo la durata del videoclip · Solo il numero di visualizzazioni · Solo il volume — Si osservano chi parla e a chi, il tema, le scelte musicali e il contesto storico e sociale.

Quale gruppo comprende cantautori della scuola genovese?

Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De André · Bach, Händel, Vivaldi · Mozart, Haydn, Beethoven · Joplin, Parker, Gillespie — La scuola genovese porta nella canzone italiana poesia, sentimenti ed attenzione agli emarginati.

Quale sezione contiene spesso il gancio più memorabile di una canzone pop?

Il ritornello · La sola introduzione silenziosa · Il recitativo secco · La fuga — Il ritornello o refrain ritorna e contiene spesso l’hook, il gancio melodico facile da ricordare.

Cos'è la poliritmia, tipica della musica africana?

Cantare con più voci sovrapposte · Suonare più ritmi diversi contemporaneamente · Suonare strumenti elettronici · Improvvisare melodie su 12 battute — Più linee ritmiche differenti che si intrecciano contemporaneamente.

La kora è uno strumento tradizionale di quale area geografica?

India · Africa occidentale · Estremo Oriente · Mondo arabo — Kora: arpa-liuto a 21 corde dell'Africa occidentale (Mali, Senegal).

Nella musica classica indiana, il 'raga' è:

Un tipo di tamburo · Una scala-modo associata a ore, stagioni o sentimenti · Un canto religioso africano · Una danza popolare — Il raga è un modo melodico; il tala è invece il ciclo ritmico.

Sitar, tabla e tampura sono strumenti di quale tradizione?

Cinese · Indiana · Araba · Andina — Strumenti classici della musica colta indiana (Ravi Shankar).

Il tango è una musica e danza nata in:

Brasile · Argentina · Cuba · Messico — Nato a Buenos Aires, con il bandoneon come strumento simbolo (Piazzolla).

Oud, qanun e ney sono strumenti tipici…

Della Cina · Del mondo arabo · Del Sud America · Dell'Africa — Oud (liuto), qanun (cetra), ney (flauto): strumenti della tradizione araba.

Il gamelan è un'orchestra tradizionale di:

Giappone · Cina · Indonesia (Bali e Giava) · India — Gamelan: ensemble di metallofoni, gong e tamburi di Bali e Giava.

Il flamenco è una tradizione musicale di:

Portogallo · Spagna · Francia · Italia — Flamenco andaluso: chitarra, canto (cante), battiti di mani (palmas) e danza.

Il termine 'world music' indica:

La musica pop globale in inglese · L'insieme delle musiche tradizionali dei popoli del mondo · Solo la musica africana · La musica classica europea — Etichetta che raccoglie le musiche etniche/tradizionali di ogni continente.

Il djembe è:

Un flauto cinese · Un tamburo a calice dell'Africa occidentale · Una cetra giapponese · Un liuto arabo — Djembe: tamburo a forma di calice diffuso in Mali, Guinea, Senegal.

Il sitar è suonato da:

Ravi Shankar · Astor Piazzolla · Toumani Diabaté · Umm Kulthum — Ravi Shankar, virtuoso indiano del sitar conosciuto in tutto il mondo.

La bossa nova nasce in:

Argentina · Brasile · Cuba · Messico — Brasile, anni '50: Tom Jobim, João Gilberto (Garota de Ipanema).

Lo strumento simbolo del tango è:

Sitar · Bandoneon · Koto · Cornamusa — Bandoneon: piccola fisarmonica a bottoni di origine tedesca, adottata in Argentina.

La scala pentatonica è particolarmente usata nella musica:

Araba · Cinese · Andina · Tutte le precedenti — 5 suoni: usata in Cina, Giappone, blues, musica andina e tante tradizioni.

Il maqam arabo si differenzia dalle scale occidentali perché usa:

Solo 5 note · Quarti di tono (intervalli più piccoli del semitono) · Solo accordi maggiori · Solo strumenti elettronici — Le scale modali maqam includono microintervalli (quarti di tono).

Lo shakuhachi è:

Un tamburo africano · Un flauto di bambù giapponese · Una cetra cinese · Una chitarra spagnola — Shakuhachi: flauto verticale di bambù, legato alla meditazione zen.

La tarantella e la pizzica sono musiche popolari di:

Italia del Nord · Italia del Sud · Spagna · Grecia — Sud Italia (Campania, Puglia, Calabria): tamburello, organetto, danza vorticosa.

La salsa è un genere di musica e ballo nato a:

Brasile · Cuba e nei caraibici di New York · Argentina · Spagna — Sviluppata dalla comunità latina di New York negli anni '60-'70 su radici cubane.

La quena è uno strumento a fiato di:

Musica andina (Perù, Bolivia) · Mondo arabo · Cina · Africa occidentale — Flauto andino di canna, presente in 'El Cóndor Pasa'.