Impressionismo musicale.

Ritmi violenti, rivoluzione del Novecento.

Voce e tromba leggendarie del jazz.

Rock operistico, struttura libera.

Musica modale dell'India.

Cool jazz in tempo dispari 5/4.

Jazz modale, capolavoro del '59.

Swing ballabile delle big band.

Ragtime per pianoforte.

Inno del grunge anni '90.

Pop globale degli anni '80.

Tango nuevo argentino, bandoneon.

Sudafrica, ritmo e voce.

Orchestra di gong e metallofoni.

Pianoforte sospeso e rarefatto, simbolo della Parigi di fine '800.

La danza travolgente dei cabaret e del Moulin Rouge.

Nasce l'Impressionismo musicale: timbri e colori.

Eleganza e nostalgia del primo Novecento francese.

L'opera italiana racconta la vita degli artisti poveri.

La canzone napoletana conquista il mondo.

I primi ritmi afroamericani arrivano in Europa.

Sprechgesang: a metà tra parlato e cantato, atonalità.

Il silenzio diventa musica: i rumori della sala.

Musica elettronica pura per l'Expo di Bruxelles 1958.

Voce di bambino e suoni sintetici: studio di Colonia.

Musica concreta: suoni reali registrati e manipolati.

Cluster e suoni estremi degli archi: la musica come denuncia.

Il Futurismo porta i rumori della città in musica.

Nastro magnetico e strumenti dal vivo.

Rumori della città moderna: il Futurismo in musica.

Neoclassicismo: antiche melodie in un linguaggio moderno.

Serialismo viennese: brevità e rigore matematico.

La regina del blues classico.

Il capolavoro della big band di Ellington.

Swing: il tema «jungle» di Ellington, ripreso da tutti i jazzisti.

Swing travolgente con la batteria di Gene Krupa.

Canto di lavoro: una voce propone, il gruppo risponde.

Canto da lavoro con ritmo regolare, legato ai gesti della fatica.

Canto religioso a cappella ispirato alla Bibbia.

Melodia e call-and-response tipici dello spiritual.

Gospel con strumenti, coro e ritmo trascinante.

Gospel di grande intensità espressiva.

Blues di Chicago: dodici battute e riff ripetuto.

Delta blues del 1936 per voce e chitarra: il giro di 12 battute nella sua forma più essenziale.

Ragtime per pianoforte: basso regolare e melodia sincopata.

Prime jazz band di New Orleans, improvvisazione collettiva.

Introduzione di tromba diventata storica.

Una delle prime incisioni jazz (1917).

Dixieland classico, tema ripreso da tutti i jazzisti.

Bebop: tempo veloce, virtuosismo, improvvisazione.

Bebop dal suono spigoloso e malinconico.

Free jazz: assoli lunghi e liberissimi.

Free jazz senza accordi fissi, melodia libera.

Jazz rock con strumenti elettrici e ritmo funk.

Fusion: basso elettrico, sintetizzatori e groove ripetuto.

Da Porgy and Bess (1935): lo standard più inciso di sempre.

Billie Holiday, 1939: canzone contro il razzismo.

Billie Holiday: una canzone diventata standard.

Dall'Opera da tre soldi: il virtuoso di Ella Fitzgerald.

Tema di George Shearing dal locale Birdland di New York.

Tema di Erroll Garner reso celebre da Sarah Vaughan.

Peggy Lee, 1958: versione essenziale e sensuale.

Nina Simone, 1965: standard dal suono enorme.

Etta James, 1960: standard d'amore per eccellenza.

Dinah Washington, 1959: da un vecchio motivo cubano.

Il riff che ha inventato la chitarra rock.

Il re del rock'n'roll negli anni '50.

Il beat inglese e il finale corale.

Riff di chitarra distorta, rock blues.

Rock psichedelico e chitarra rivoluzionaria.

Dall'acustico all'hard rock in un solo brano.

Il punk: tre accordi e tanta rabbia.

La regina del pop e il videoclip come arte.

Funk, rock e soul in un unico artista.

Il grande virtuosismo vocale pop.

Pop soul del nuovo millennio.

Pop da streaming: loop e voce.

Pop minimale prodotto in casa.

Il fenomeno globale del K-pop.

Sanremo 1958: nasce la canzone italiana moderna.

La voce più grande della musica leggera italiana.

Il ritmo e l'ironia del 'molleggiato'.

Il cantautore come poeta degli ultimi.

Melodia italiana amata in tutto il mondo.

Immagini poetiche e sogno di libertà.

Il rock d'autore italiano degli anni '80.

Il rock italiano vince l'Eurovision 2021.

L'inno alla pace più famoso del mondo.

Canzone di protesta e diritti civili.

Musica e solidarietà contro la fame.

Canzone contro la guerra.

Reggae e lotta per i diritti.

Denuncia della violenza in Irlanda del Nord.

Canzone ambientalista.

Contro la guerra, con ricavato in beneficenza.

Inno del soul e dei diritti delle donne.

Pop e empowerment femminile.

1963: una ragazza rivendica la propria libertà.

Country-pop ironico e liberatorio.

Rock italiano contro gli stereotipi.

La prima grande compositrice della storia (XII sec.).

Grande pianista e compositrice dell'Ottocento.

Canzone di forza e riscatto personale.

Composta da sordo: la musica oltre ogni limite.

Tenore non vedente conosciuto in tutto il mondo.

Cieco dall'infanzia, padre del soul.

Genio del funk, cieco dalla nascita.

Percussionista sorda: sente la musica con il corpo.

Suonava con due sole dita utilizzabili.

Pianista e direttore malato, simbolo di resilienza.

Violinista colpito da poliomielite da bambino.

Il musical incontra i ritmi latinoamericani.

Uno dei brani più celebri del teatro musicale.

Rock e opera insieme.

Il musical degli anni '50 americani.

Il 'jukebox musical' costruito su canzoni famose.

Rap e hip hop raccontano la storia americana.

Il musical al cinema oggi.

Il grande musical in lingua francese e italiana.

Arpa-liuto africana a 21 corde.

Ritmo di tamburello del Sud Italia.

Chitarra, voce, palmas e danza.

Cornamusa e tradizione celtica.

Una voce che produce due suoni insieme.

Il reggameica conquista il mondo.

Afrobeat: funk africano e impegno politico.

Incontro tra Africa e pop europeo.

Il son cubano riscoperto.

Meticciato musicale e temi migranti.

Pop americano e cori sudafricani.

Rumba gitana diventata successo mondiale.

Armonica a bocca come tema di un personaggio.

Grande orchestra e leitmotiv.

Il violino racconta il dolore della Shoah.

Organo ed elettronica per lo spazio.

Oscar alla migliore colonna sonora.

La tromba come voce nostalgica.

Temi ricorrenti per popoli e luoghi.

La canzone d'animazione contemporanea.

Il primo grande contenitore pubblicitario italiano.

Da uno studio per chitarra al cellulare di tutti.

Un grande compositore per la pubblicità.

Il jingle natalizio più famoso.

Cinque note che diventano marchio sonoro.

Sound logo di soli 3 secondi.

Il suono che annuncia un marchio.

Canzoni d'autore usate negli spot.

Lo strumento che si suona senza toccarlo: suono continuo e 'spaziale'.

Bach eseguito interamente al sintetizzatore Moog: il successo che sdogana l'elettronica.

Il viaggio in autostrada raccontato con suoni sintetici e ritmo meccanico.

Elettronica melodica anni '70, tra sequenze e tappeti di sintetizzatore.

Drum machine e sequencer: il ponte tra pop e musica da club.

Un classico della techno di Detroit.

House francese: loop, filtri e voce robotica.

1842: il coro degli esiliati ricorda la patria; fraseggio comune, nostalgia, speranza e solidarietà.

1847: ritmo di marcia e canto collettivo; unità e partecipazione, da confrontare con i principi costituzionali di uguaglianza e pace.

1966: il verde che scompare sotto il cemento delle città.

1970: 'hanno asfaltato il paradiso per farne un parcheggio'.

1971: soul e denuncia dell'inquinamento di aria e acqua.

Ambiente e diritti dei popoli aborigeni australiani.

Ridurre, riutilizzare, riciclare: educazione ambientale cantata.

2019: decine di artisti insieme per il clima.